Yeni

Politesse SP-662 - Tarihçe

Politesse SP-662 - Tarihçe


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

kibar

(SP-662: 1. 29'; b. 5'5"; dr. 2'3")

Politesse (SP-662), J. R. Robertson, Waltham, Mass. tarafından Frederick G. Hood için inşa edildi ve 17 Nisan 1917 tüzüğü uyarınca Donanma tarafından satın alındı. I. Dünya Savaşı sırasında Boston dışında seçim devriyesinde görev yaptı. Politesse, 5 Temmuz 1918'de sahibine iade edildi.


Elit Politesse

2012'de, kopya editörü Mary Norris, New Yorklu'in web sitesi, "çılgın" olduğu suçlamasına karşı virgül kullanımını savunmak için derginin üslubu tarihinde yeni bir dönem açıldı. Noktalı virgüllerden ısmarlama kalem keskinleştirmeye ve Ulusal Noktalama Günü'ne kadar her şeyi ezberleyen Norris'in aniden kaçması imkansız hale geldi. Çok geçmeden, bir dizi eğitici videoda kullanım konusunda bilinçli bir şekilde öne çıkan katı ama adil "virgül kraliçesi" olarak rol aldı. Yükselen itibarı, tüm departman için bir nimet olduğunu kanıtladı, çünkü geçen yılki seçime doğru, kopya şefi Andrew Boynton tanıdık bir kişilik haline geldi ve Donald Trump'ı İngilizce'yi kötüye kullandığı için sert bir şekilde azarladı.

Bu dönüşümün NS New YorkluNiş bir konudan içerik üretme makinesine kadar olan tarzı, en hesaplı türden pazarlamadır. Derginin kağıt abonelik fişleri uzun zamandır bir slogan taşıyor: "Her yerde en iyi yazı." Herhangi bir yerde en iyi yazının kaynağının aynı zamanda dilbilgisi, kullanım ve noktalama konusunda mevcut en iyi otorite olması gerektiği sonucu çıkar. Ama düzenli okuyucular bilir ki NS New Yorkluimzası standart kullanım değil, tam tersi. Başka hiçbir yerde “élite” üzerinde aksan aigusu veya “reëmerge” üzerinde bir diaeresis bulamazsınız. Ve virgüller - Tanrım, virgüller! Bu özellikler, züppe Eustace Tilley kadar derginin markasına özgüdür ve dijital çağda marka içeriği belirler. Ancak derginin fotokopi masasının yükselişi daha fazlasını yaptı. NS New Yorklu tıklamalar oluşturmaktan başka bir şey değildir. Derginin emsalsiz bir kurum, birinci sınıf bir kurum olarak itibarını güçlendirdi. Vanity Fuarları ve ekonomistler Bu yayınlardaki habercilik ve düzyazı, derginin sayfalarını dolduranla (genellikle daha iyi olmasa da) eşit olsa bile, dünyanın New Yorklu.

Ne mutlu ki, derginin kendi kendini mitolojikleştirmesi herkesi baştan çıkarmıyor. Geçen ay, komedi yazarı Michael Colton, "Donald Trump, Jr.'ın Rus Kirine Aşkı" başlıklı bir makale yayınladığında, "Skandalın talihsiz yan etkisi, bu dönem-virgül-kesme işareti saçmalığıdır. New Yorklu” Her zaman azarlanan Boynton, söz konusu saçmalığın sadece bir "uzlaşımlar çarpışması" vakası olduğunu söyledi ve Colton'un tepkisinin "şaşırtıcı olmadığını, ayrıca yeni olmadığını" belirtti.

Başka hiçbir yerde “élite” üzerinde aksan aigusu veya “reëmerge” üzerinde bir diaeresis bulamazsınız. Ve virgüller - Tanrım, virgüller!

Böyle bir savunma -bunlar sadece uzlaşımlardır, onları takip etmekten başka hangi seçeneklerimiz var?- bir kopya editörünün tipik özelliğidir (Boynton'ın tanıklığı öyle olmasa bile). Ancak stil, kullanımdan farklı olarak, doğru cevaplar üzerinde geniş çapta anlaşmaya varmamıştır. Yalnızca tutarlılığı zorunlu kıldığı sürece yararlıdır. Stil, yazarların "kükürt" veya "kükürt" öğelerini heceleyip hecelemeleri ya da film adlarını italik olarak mı yoksa tırnak işaretleri içinde mi yazmaları gerektiği konusunda - yazmak zorunda kalmamaları için önemsiz kararlar verir. Fark edilmesi amaçlanmamıştır: Okuyucuyu metni yazarın amaçladığı gibi deneyimlemekten alıkoyan bir tutarsızlık olasılığını ortadan kaldırmak içindir.

İçin NS New Yorklu yine de, üslup önceliklidir ve nadide statüsü yanında mistik bir koku taşır. Bitişik sesli harfler arasındaki hece değişimini belirtmek için kullanılan bir aksan işareti (bir nokta işareti gibi işaretlenmiş) olan kötü şöhretli iki işareti alın. Diyaerezin kullanımı, olabildiğince eskidir (özellikle, işaretin yirminci yüzyılın başlarında baskının en parlak döneminde bile evrensel olarak uygulanmadığı göz önüne alındığında), ancak ilginç olan keyfi kararlardır. NS New Yorklu uygulayarak yapar. “Şiir”i kendi haline bırakacak kadar sağduyuya sahipler, ancak garip bir şekilde öpüşen bir kuzen olan “dais”i “naif” olarak, lekelenmemiş olarak bırakmayı seçiyorlar. Belki de düzensiz uygulama, Norris'in "Diaeresis'in Laneti" olarak adlandırdığı şeyle ilgilidir. Hikaye, derginin kurucu stil editörü Hobie Weekes'in nihayet noktaları atması üzerine galip geldiğinde, gerekli notu gönderemeden öldü. Norris, "Bu 1978'deydi" diye yazıyor. "O zamandan beri kimse konuyu gündeme getirmeye cesaret edemedi."

Bu tür masalcılık açıkça gülünçtür, ancak Norris'in şaşkınlıkla anlatması, bu tür hikayelerin derginin kültürü üzerindeki büyük etkisini anlatıyor. Oradaki kopya bölümünün sorumlulukları, öyle görünüyor ki, herhangi bir sıradan yayının sorumluluklarının çok ötesine geçiyor. Boynton'un geçen Şubat ayında Donald Trump'ın Kara Tarih Ayı adresini işaretlemek için kaydettiği elli dört dakikalık videoyu alın. Boynton, projeyi “sadece yazım, dil bilgisi, sözdizimi, noktalama işaretleri – bazen de bazen sorun yaşadığı ton ve tat – için kopya düzenlemesi yapacağını belirterek tanıtıyor. Ancak içerik hakkında gerçekten yorum yapmıyorum. ” Böylesine geniş bir görüş alanı, ton, tat ve içerik arasındaki sınırların nerede olduğu sorusunu gündeme getiriyor - sonuçta üçü de özünde iç içe değil mi?

Boynton, "Sıklıkla 'muazzam', 'muhteşem' ve 'inanılmaz' gibi kelimeleri aşırı kullanıyor," diyor Boynton, "Böylece bunları kesebiliriz." Ardından, Trump'ın Frederick Douglass'ı "harika bir iş çıkarmış birinin örneği" olarak kötü şöhretli övgüsü karşısında tökezleyerek, Boynton, "'Muhteşem bir iş', kendisi için bir projeyi tamamlayan biri hakkında söyleyeceğiniz bir şeydir. şirketin." Trump'ın profesyonel kelime dağarcığını emlaktan, özgür dünyanın sözde liderine daha uygun bir şeye genişletmekten aciz olması, okul çocuğu Boynton için, kırmızı kalemle silinebilecek bir “tat ve ton” sorunudur.

Böyle bir video hangi amaca hizmet eder? Trump'ın gerçek ifadesi, Afro-Amerikan tarihine aşina olmadığının ve kararsızlığının bir kanıtı olarak dururken, Boynton'un revizyonu unutulabilir bir kalıp nezaket geçit törenidir. Bir sürüm daha başkanlık değil, gerçekte cumhurbaşkanı olan bir adamın sözlerinin, cumhurbaşkanının tercih ettiği dile dönüştürülmesidir. ne artı ultra Amerikan dergileri anlatıyor. tarafından temsil edilen seçkinler için NS New YorkluTrump'ın başkanlığını sakıncalı kılan, demokratik normları baltalaması, göçmenlere zulmü veya savaş tacirliği değil: onun tarzı. İçerik, unutmayın, tamamen sınırların dışında.

Bu tutum, saygıdan kaynaklanan bir tavırla karıştırılmamalıdır. İçin NS New Yorklu, bir kopya editörünün, bir yazarın nesirinin özünü değiştirmekten kaçınma sorumluluğu, geniş kapsamlı içeriğe karşı mutlak bir ilgisizliğe dönüştürülür. Norris'in 2015'te dergide yayınlanan anılarından bir alıntıda, bir cümlenin nasıl yüksek sesle söylenebileceğini (virgüller ve noktalar değişen nefes miktarları için durarak) işaretlemeye yarayan noktalama işaretlerinden ziyade, bunun gerekli olduğuna inandığını yazıyor. "bir cümlenin anlamını, onun altında yatan yapıyı aydınlatarak netleştirmek." George Strait'in yakın tarihli bir profilinde aşağıdaki satırın neden böyle çalıştığını anlamaya çalışırken böyle bir açıklamayı akılda tutmak önemlidir:

Strait, seyircisine mümkün olduğunca az dikkat dağıtmayı tercih ediyor: arena zemininin ortasındaki bir sahnede, her iki şarkıda bir pusula noktaları gibi düzenlenmiş dört mikrofonla oynamayı seviyor, saat yönünün tersine, bir sonraki mikrofona doğru hareket ediyor, böylece kalabalığın her çeyreğindeki insanlar sanki sadece onlara şarkı söylüyormuş gibi hissedebilirler.

Bu özellikler, züppe Eustace Tilley kadar derginin markasına özgüdür ve dijital çağda marka içeriği belirler.

Orada beş virgül var, bağımlı ve bağımsız tümceleri kordon altına almaktan "saat yönünün tersine" sıfatının bir kenara anlaşılmasını sağlamaya kadar her şeyi yapıyor. Cümlenin her birini kesen bir versiyonu eşit derecede okunaklı ve eşit derecede doğru olacaktır. Norris'e inanılırsa, beş virgül keyfi olarak dahil edilir, kritiktirler. Alıntıda Norris, bir zamanlar benzer şekilde virgülle şişirilmiş bir cümleden şikayet etmek için yazan bir okuyucuya hitap ediyor: “Virgüller, düşünceli bir bilgi sıralamasını işaret ediyor. Hiçbirinin onsuz nasıl yapılabileceğini gerçekten anlamıyorum. ”

İçerik -elbette düşünceli bir şekilde!- kendisine uygulanan gramer üstyapısına tabi olmalıdır. Bu tutum okuyucuya sadece biraz sönük davranmakla kalmaz, aynı zamanda metin editörünün yazar üzerinde ayrıcalıklı bir konum oluşturmasına da izin verir. Aynı alıntıda daha sonra Norris, James Salter'ın imza niteliğindeki bazı tanımlayıcı formülasyonlarının ("çarpıcı, geniş bir gülümseme", "ince, bordo bir elbise") yanlış kullanılmış virgüllere dayanıp dayanmadığı konusunda endişe duyuyor. Bir açıklama istediğinde, “Bazen virgülle ilgili kuralları görmezden geliyorum. . . Noktalama işaretleri netlik ve vurgu içindir, ancak yazı bunu gerektiriyorsa, noktalama işaretlerinin cümlelerin müziğine ve ritmine katkıda bulunabileceğini de hissediyorum.”

Norris isteksizce bu savunmayı kabul ediyor, ama görünüşe göre sadece Salter'dan daha az olmayan bir yazar bunu yaptığı için. Yenilgide bile, Norris, NS New Yorklu'in tarzı, en efsanevi yazarların bile başvurması gereken bir dilbilgisi hakemi olarak seçilmiştir. Derginin itibarı öyledir ki, bu yazarların çoğu her halükarda onun için yazmaya başlar (ve fotokopi masasının kendini beğenmiş sorgularını rahatsız etmeye değer kılan türden oranlar için). Ancak Zadie Smith ve John McPhee bile bu “işbirliği”, “odaklanma” ve “yüzde” gibi durumlar karşısında küçülürler. Bunlar, yazarın yeteneği ne olursa olsun, düzyazısının güvence altına almaktan sonra geldiğini hatırlatıyor. New Yorklu' markası üstün kalır.


İnceleme: Yahudi tiyatrosu, çekici bir gösteri için on gerçek hikayeyi örüyor

Tarih, başka şeylere dikkat ettiğimizde gerçekleşir. Bazı şeylerin değiştiği bir anda olduğumuzu veya genel bir dönemi veya hareketi tanımlamaya yardımcı olan bir anda olduğumuzu anlamamız bazen birkaç gün, yıl veya on yıllar alır.

Eskiden Yahudi Kadın Tiyatrosu olan Santa Monica'daki Braid Tiyatrosu, LGBT hareketi, Vietnam Savaşı veya COVID-19 gibi tarihi dönemlerde sıradan insanların ne yaptıklarına dair gerçek hikayeleri “Geri Kalanlar” başlıklı bir performansla keşfediyor. Tarih."

Otobiyografik öykülerin yazarlarını, yönetmenlerini ve oyuncularını içeren on öykü anlatmak için birkaç sanatçı işbirliği yapıyor. Anlar, kalp kırıcıdan mizahi, düşünceli ve romantik arasında değişir.

15 ve 16 Mayıs'ta açıldılar ve 20 ve 24 Mayıs'ta devam edecekler. Hikayeler Zoom üzerinden aktarılıyor ve bunu süreçte rollerini paylaşan farklı sanatçılarla talkbackler takip ediyor.

The Braid, oyuncuların kostüm veya set olmadan hikayeler sergiledikleri, hikaye anlatımı ile tiyatro arasında bir kesişme noktası olarak tanımladıkları “salon” hikayelerinde uzmanlaşmıştır. Oyuncular nadiren onlara başvurmuş gibi görünseler de ellerinde ciltler olduğundan, sonuç sahnelenmiş okumalara çok benziyor. Yakınlaştırma kamerası yakın çekimleri, açılıp kapandıkları durumlar dışında bağlayıcıları da göstermez.

“Geri Kalan Tarihtir”, genç bir Yahudi ilkokul öğrencisinin “What a Friend We Have in Jesus” adlı bir soloyu söylemesinin istendiği “Hawaii Songbird” ile açılır. Meghan Markle'ın ilk öpücüğü olduğu haberinin hayattaki diğer tüm başarılarını nasıl gölgede bıraktığını anlatan bir doğaçlama komedyen ile kapanıyor.

Beş oyuncunun her biri birden fazla hikaye yapıyor ve yazarlardan birinin gösteriden sonra söylediği gibi, inandırıcı bir şekilde kendi hikayelerini anlatıyormuş gibi görünüyorlar, her biri etkileyici ve izleyiciyi içine çeken sade duygularla dolu.

Her performansın belli bir yakınlığı vardır. Her yüz ekranı dolduruyor ve oyuncular sanki görünmeyen her izleyiciyle göz teması kuruyormuş gibi.

“Geri Kalan Tarihtir”, The Braid'in bir yıl sürecek bir programa katılan yeni ortaya çıkan sanatçıların her performansı küratörlüğünü yaptığı ve yönettiği NEXT Gelişen Sanatçılar Programının bir parçasıdır. Bu, baş yönetmen Aysa Wax'ın bir araya getirdiği ve tüm prodüksiyona bir gestalt duygusu empoze eden her monologun biraz farklı bir tarz ve hıza sahip olmasına neden oluyor.

Her yönetmenin oyunculara her hikayedeki hassas anları bulmaları ve çoğu zaman birçok Zoom şovunun çöküşü olan keyifli bir tempo yaratma konusunda rehberlik etmesi etkileyici. Duraklamalar var, ancak uzamış değil. Hikayeler, baskın olmayan bir aciliyetle paylaşılır.

Gösterileri temalarına göre gruplamak neredeyse imkansız çünkü gerçek hikayeler olduklarından her birinin bir kutuya kolayca sığdırılamayacak bir karmaşıklığı var. Bir hikaye hem dokunaklı hem de komik olabilir, hem yürek parçalayıcı hem de canlandırıcı olabilir.

Bireysel hikayeler şunlardır:

hawaii ötücü kuş: Aktör Cliff Weissman, Yahudiliğini tamamen Hıristiyan bir ortamda nasıl yaşayacağıyla mücadele eden genç bir öğrenci olduğuna sizi ikna ediyor. Bir kaya ve sert bir yer arasında sıkışıp kalmış, hikayeyi büyük bir samimiyetle anlatıyor ve Sharon Bonin Pratt'in deneyimindeki alaycı mizahı buluyor.

Dost yada düşman: Uzak bir dünyadan gelen tarih çocukları ayrı tuttuğunda ne olur? Lisa Kaminir, genç bir Yahudi kız olarak Filistinli bir sınıf arkadaşıyla yaşadığı zorlu bir ilişkiyi hatırlayan Jodi Marcus'un hikayesini anlatıyor. İlkokul ve ortaokul boyunca birbirlerine eziyet ettiler. Kaminir, Marcus'un birbirlerini nasıl gereksiz yere sabote ettiklerini fark ettiğinde hissettiği derin kayıp hissini yakalar.

Güney Politesse: Bu parçanın yazarı, belki de paylaşılanların çok yoğun kişisel olduğu ve derin bir aile deneyimini paylaştığı için anonim kalmayı seçti. Bonnie He, 2020'nin sonunda ve 2021'in başında Gürcistan'da Senato ikinci tur oylamalarında oy almak için kan toplamaya yardım eden yazarın rolünü oynuyor. Irkçılığın derin köklerine ve öğretilen derslerin her seferinde biraz iyileşme sağlamaya yardımcı olmak için nasıl kulaklarına çevrilebileceğine değinen bir hikaye.

Ground Zero'daki Masajlar: Yazar Marissa Tiamfook Gee ve Aktör Miata Edoga, trajedinin ortasındaki absürtlüğü fark ediyor ve yardım etmek ve işlemek için yolumuzu bulmaya çalışırken tarihteki anlarda nasıl ilerlediğimizi keşfediyor. Yazar, 9-11'de New York'ta, avukatlık işinde yeni. Yardım etmenin bir yolunu ararken, Ground Zero'da yardım edebilmek için bazı Scientologistlere gizlice katılır. Farklı bir 9-11 hikayesi ama onu yaşayanların korku ve üzüntü derinliğini hatırlatan bir hikaye.

Kesildi. Gösterinin ortasında geçen bu, gösterilerin en yürek parçalayıcı ve izlemesi zor olanlarından biri, izleyiciyi gözyaşlarına en çok yaklaştıran. Joshua Silverstein, ailelere oğullarının öldüğünü bildirmekle görevli bir subay rolünü oynuyor. Paul Itkin tarafından yazılan hikaye, haberleri sunarak insanların hayatlarını sonsuza dek değiştirmenin imkansız görevini ortaya koyuyor. Silverstein'a, ziyaret etmesi gereken ebeveynleri oynayan Edoga ve Weissman katılıyor. Hepsi, unutulmaz bir kayıp ve keder performansı sergilemek için sahip oldukları birkaç dakikayı en iyi şekilde değerlendirir.

Zarftaki Aşk. Barbara Kroll'un bashert Ruth ile nasıl tanıştığına dair hikayesinde çok fazla neşe var. Kaminir'in performansı, 1979'da İngiliz lezbiyen Ruth'un sadece dolapta olmadığını, bir kasada olduğunu söylediği bir zamanda nasıl tanıştıklarını anlatırken, partnerine duyduğu sevgiyle dolup taşar. Konuşma sırasında, şu anda 40 yıldan fazla bir süredir birlikte olan iki kadın, bugün insanların LGBT olmanın nasıl bir şey olduğunu bilmeleri gerektiğini söyledi. Ortadoğu havayollarından bahsediyorum.

Bir Kutu Seçin. Bir kutuya konmak genellikle mecazidir, ancak bazen biraz daha gerçek hale gelir. David Chiu'nun California-Davis Üniversitesi'ne yaptığı bir başvuruda birincil kimliğini doldurmasının istendiği hikayesini anlatıyor. Ebeveynlerden biri beyaz, Litvanyalı bir Yahudi, diğeri Asyalı Amerikalı. Ancak kolej yalnızca bir kutunun işaretlenmesini istiyor, bu yüzden hangi kimliği reddediyor? Son dizesini kesinlikle farklı bir vuruşla sunduğunda, iyimser performansının altı çiziliyor.

Sessizlik. Weissman, Yom Kippur'un yükünü hisseden ve nesillerin sessizliğini çocuklarına aktarmak istemeyen bir babanın duygusal meydan okumasını yakalıyor. Mihai Grunfeld tarafından yazılan hikaye, II. Dünya Savaşı'ndaki Nazi toplama kamplarının ailelere yol açtığı tahribatı ve nesiller sonra engeller yaratmaya nasıl devam ettiğini hatırlatıyor.

Tatlı çörek. Holokost'un etkilerinden yola çıkarak, bir sonraki hikaye, Edoga'nın büyük bir güzellikle yakaladığı çok kişisel bir şekilde hissedilen ve yazar Jodie Mendelson Kay'in hissettiği korku ve kayıp duygusunu anında yaratan COVID-19'un serpintisini anlatıyor. .

Ve Sonra Beni Öptü. Braid'in hazırladığı bu hikayede Silverman hem yazar hem de oyuncu. 2013'te bir Larry King bölümünde Meghan Markle'ın dünyaya ilk öpücüğünün Silverman ile olduğunu söylediğini öğrenme hikayesini anlatıyor. Harry ile nişanlandığında, gazeteler bulabilecekleri herhangi bir hikaye için çıktılar - onunki de dahil. Wax, seyirciyi yürek burkan anlardan kaldırıp kahkahalara boğduğu için bunu sona yerleştirmekle akıllıca davranmış.

Salon gösterileri, dünyaya özgün hikayeler koleksiyonu getiren Zoom için özellikle uygun görünüyor. On öykünün her birine ayrıntılara, ilerleme hızına ve duygusal ve anlatısal bir yay sağlamaya büyük önem verilir.

Bu hikayelerin hiçbirinin tarih kitaplarına girmesi olası değildir, ancak her biri dünyanın her yerindeki bireylerin dünyamızı değiştiren olayları nasıl deneyimlediğini yansıtır.

20 Mayıs Perşembe 19:30 Pasifik Zaman Dilimi

Biletler 10$ Öğrenci, 20$ genel giriş, 25$ ev, 36$ VIP, sanat yönetmeni ve özel konuklarla performans öncesi bir tartışmayı içerir.


Referans kullanımı

olarak DANFS ABD hükümetinin bir eseridir, içeriği kamuya açıktır ve metin genellikle diğer eserlerde (bazı durumlarda Wikipedia makaleleri dahil) kelimesi kelimesine alıntılanır. ABD Donanması gemilerinin eski ve aktif mürettebat üyeleri tarafından düzenlenen birçok web sitesi, gemilerinin bir kopyasını içerir. DANFS girdileri.

NS Sözlük kendisini büyük ölçüde temel açıklamalar ve kısa operasyonel notlarla sınırlar ve neredeyse hiç analiz veya tarihsel bağlam içermez.


Kelt, Katolik, pagan ve tamamen Amerikan ritüellerinin bir kombinasyonu olan Cadılar Bayramı, uzun ve tuhaf bir tarihe sahiptir. Wiki Commons

1517'de Martin Luther bu konuda bir tavır aldı. 1926'da Houdini son çıkışını yaptı. 1938'de Orson Welles bununla ilgili ulusal bir aldatmaca yaptı. Bugün Amerikan hanelerinin yüzde 70'i kapılarını yabancılara açıyor, yüzde 50'si üzerinde fotoğraf çekiyor ve ulus onu kutlamak için altı milyar dolardan fazla para harcıyor. Gece, elbette Cadılar Bayramıdır ve yükselişinin tarihi, herhangi bir hayalet hikayesi kadar olası değildir. Cadılar Bayramı, Amerikan tatillerinin sevgilisi haline geldi. Sadece Noel bunu atlatır. Sadece Yılbaşı Gecesi ve Super Bowl Pazar günü partiyi geride bırakır.

Festival her zaman bu kadar neşeli değildi. Eski Britanya, İskoçya, İrlanda ve Kuzey Fransa'nın Keltleri için 1 Kasım, hasatın sonunu, sürülerin meradan geri dönüşünü, halk bilgeliğinde “kaybedilen ışık, gecenin karanlığı” olarak bilinen zamanı işaret ediyordu. kazanır” ve yeni yılın başlangıcı. Aynı zamanda, kaynağa bağlı olarak, ölülerin tanrısı olabilen veya olmayabilen, ancak modern cadıların, neo-paganların ve Walt Disney'in 1940 filmi Fantasia'nın hayranlarının favorisi olmaya devam eden Samhain'in festivaliydi. 31 Ekim'de, eski yılın son gecesi, merhumun ruhlarının diyarda dolaştığı, sevdiklerini ziyaret ettiği, sonsuz dinlenme aradığı veya cehennemi yükselttiği düşünülüyordu. Özellikle ekinlere zarar vermeyi seviyorlardı. Ayrıca gelecekteki evlilikleri ve beklenmedik kazaları, hastalıkları ve ölümleri ortaya çıkarma yeteneğine de sahiptiler. Bu nedenle, onları eve yiyecek ve içecekle karşılamak, hala taşıdıkları kinleri yatıştırmak ya da şenlik ateşleri yakmak ve onları uzak tutmak için içi boş şalgamlardan oyulmuş ürkütücü yüzlere oyulmuş fenerler taşımak yaşayanların göreviydi. Şenlik ateşleri ayrıca sebze, hayvan ve insan kurbanlarını Samhain'e kurban etmek için kullanışlı oldu. Başka bir deyişle, bu kutsal gecede her şey olabilir veya antik Druid uygulamaları hakkındaki modern bilimin kabataslak durumu göz önüne alındığında, herhangi bir şeyin olduğunu kolayca hayal edebiliriz. Bu da dahil olmak üzere, Cadılar Bayramı'nın Kelt kökenlerine ilişkin çoğu açıklama, bir kabak çekirdeği şüphesiyle alınmalıdır. Emin olabileceğimiz tek şey, bazı festivallerin, yaşam koşullarının çiğnendiği, yiyeceklerin kıt olduğu ve birçoğunun öldüğü uzun, soğuk kuzey kışının başlangıcını işaret ettiğidir.

MS birinci yüzyılda Roma, Kelt topraklarını fethetmişti, Romalılar ve Keltler küçük köylerde yan yana yaşıyorlardı ve 1 Kasım'da bayramı kutlanan Roma'nın meyve bahçeleri ve hasat tanrıçası Pomona, Samhain ile mutlu bir şekilde birlikte yaşıyordu. Ama Pomona'yı elmayla ve dolayısıyla aşk ve doğurganlıkla ilişkilendiren Romalılar, korkunç Kelt festivaline seksilik kattıysa, kilise ona bir saygınlık havası ve yeni bir isim verdi. Sekizinci yüzyılda, Papa III. 13 Mayıs'tan 1 Kasım'a kadar azizlerin sayısı yılın günlerini geride bıraktı. Köylüler, ruhları yiyecek ve şarapla yatıştırmak yerine, ölen akrabaları için dua etmeye söz veren yoksullara “ruh keki” verdi. Ölüleri korkutup kaçırmak için hayvanlar ya da ruhlar gibi giyinmek yerine, gerçek kutsal emanetleri almaya gücü yetmeyen kilise cemaatçileri aziz kılığına girdiler. Kilise militanı dünyayı dolaşırken, onun melez Kelt-Roma-Hıristiyan kutlamaları, biraz itibarsız ama eğlenceyi seven bir kamp takipçisi gibi peşinden koştu. Martin Luther'i harekete geçmeye teşvik eden birçok kilise uygulamasından biriydi. Luther, tezlerini hoşgörü satın alma uygulamasını protesto etmek veya bir festival arifesinde olacak kalabalıklardan yararlanmak için kilisenin kapısına asmak için 31 Ekim'i seçip seçmedi - ya da aslında, herhangi bir yere gerçekten bir şey çivileyip çivilemedi (ve modern bilim, onun yaptığından şüphe etmeye başlıyor)—gelenek onu Cadılar Bayramı'nda dövüyor.

Reformun azizler günlerini ortadan kaldırması, Protestan ülkelerdeki Allhallows Eve kutlamalarına bir son vermeliydi, ancak Roma istilasından ve Hıristiyan fetihinden kurtulan festival, popüler hayal gücü ve pratikte çok sıkı bir tutuş kazanmıştı. 1606'da İngiliz Parlamentosu, Katolik devrimci Guy Fawkes'ın bir yıl önce Protestan Lordlar Kamarası'nı havaya uçurma planını bozduğu için 6 Kasım'ı ulusal şükran günü ilan ettiğinde, eski bayramdan sadece beş gün sonra gelen yeni tatil. , anti-Katolik ve anti-Papaz bir tat varsayarak, Cadılar Bayramı'nın birçok ziynetini üstlendi. Sonbahar akşamını şenlik ateşleri yaktı, eğlenceciler grotesk yüzlere oyulmuş oyuk şalgamlardan fenerler taşıdı ve hiç kimse canlı yeni bir mevsimin hızlanmasını kutlamanın mantığı hakkında fazla endişelenmedi.

En eski Cadılar Bayramı geleneklerinden bazıları, kutlamaların genellikle elmalar için sallanma ve ateşte fındık kavurma özelliğine sahip olduğu İrlanda'da ortaya çıktı.

Ancak Eski Dünya'da kabul edilebilir olan, Yeni Dünya'da aforozdu. Koloniler, elbette, bir gümrük yama işiydi. İlk günlerinden itibaren, Katolik Maryland, All-hallows Eve'i kutladı ve Anglikan Virginia, azizlerin günlerinin kutlanmasına izin vererek, tebaasının halihazırda yapmakta olduklarına sadece onay damgasını vurdu. Ancak New England toprağı tatillere çok düşmandı. Erken Kuzeyli yerleşimciler Noel'i gerçekten kutlamadılar bile, sadece üç olay -toplanma günü, seçim günü ve Harvard'ın mezuniyeti- resmi olarak tanınmayı hak etti, ta ki yeni bir tatil olan Şükran Günü, 16705'te New England takviminde yolunu bulmaya başlayana kadar. Püriten kilise yetkililerinin en iyi çabalarına rağmen, New England yerleşimcileri Guy Fawkes Günü'nden vazgeçmeyi reddetti. 1685'te Yargıç Samuel Sewall günlüğüne şunları kaydetti: "Cuma gecesi adil olduğu için, Comon'daki bir yangın için yaklaşık iki yüz kişi kutsandı." Neredeyse bir yüzyıl sonra, kostümlü genç erkekler ve oğlanlar, şenlik ateşi için samandan “Erkekler” veya “papalar” ile geçit töreni yaptılar ve John Adams şöyle yazdı: “Bu akşam yumruk, şarap, ekmek ve peynir, elmalar, pipolar, tütün ve Papalar ve şenlik ateşleri Salem'de ve bir grup çalkantılı insan katılıyor.” Yakında İngiltere'nin şükran günü, New England'lılar Papa ve şeytanınkilerle birlikte Damga Adamı'nın tasvirlerini yaktıkça, kolonilerin bağımsızlık dürtüsüne karışmaya başladı.

Allhallows Eve yerine Guy Fawkes Günü'nün New England kutlaması, Katolik alışkanlıklarına karşı Puritan nefretinden daha fazlasıyla ilgiliydi. Cadılar Bayramı ruh dünyasıyla pagan bağlarının çoğunu hâlâ koruyordu ve Püriten yüreğinde büyücülük kadar güçlü bir korku uyandıran hiçbir şey yoktu. New England, cadılara zulmetmek için öncülük etti, ancak her koloni büyü kullanımı için bir ceza öngördü ve yasalar için bir rasyonellik olmasa da bir nedeni vardı. Kolonilerde, astrolojik almanaklar İncil'den daha fazla sattı.

Yeni ulus büyüyüp yayıldıkça, uzaklardaki vatandaşları topluluk kutlamaları için fırsat aradılar. Sonbaharda aileler mısırın kabuğunu soymak, elmaları soymak, şeker ve sorgum yapmak için bir araya geldi. Kısa süre sonra bu görev odaklı toplantılar, iyi vakit geçirmekten başka bir şey vaat etmeyen “oyun partileri”ne dönüştü. Eğlenceliler hikayeler anlattılar, dedikodu yaptılar ve -birçok kilise dansı ve şeytanın enstrümanı olan kemanı yasaklasa da- ortaklarını ilk Amerikan kare danslarında sallarken bağırdılar, şarkı söylediler ve alkışladılar. Birbirlerinden çok uzakta yaşayan çiftçi aileleri için belki de en önemlisi, bu toplantılar evlilik çağındaki kadın ve erkekleri bir araya getiriyordu. Oyun partileri, Cadılar Bayramı'nın doğrudan bir soyundan gelmiyorlardı, belirli bir gecede meydana gelmiyorlardı, hiçbir dini bağları yoktu ve geçmiş nesilleri onurlandırmak veya yatıştırmaktan ziyade gelecek nesilleri yetiştirmekle ilgileniyorlardı. Ancak hayalet hikayeleri anlatmak ve elma ve fındıklarla gelecekteki romantizmi kehanet etmek gibi bazı Cadılar Bayramı geleneklerini canlı tuttular, böylece yeni bir göçmen dalgası geldiğinde, yanlarında getirdikleri eski tatil gelenekleri o kadar da yabancı görünmüyordu. 1820'deki kıtlığın ve 1846'da başlayan daha da şiddetli yıkımın ardından, Kuzey Amerika'nın kentsel bölgelerine bir milyondan fazla İrlandalı Katolik geldi. Aç ve parasız, geleneklerinin ötesinde çok az şey getirdiler. Tüm Azizler Günü'nü kutlasalar da, arifesini daha çok pagan uygulamalarına bıraktılar. İrlandalı kızlar elma soyuyor, fındık kavuruyor, ipliği çözüyor, aynalara bakıyor, gözleri bağlıyken ellerini bir dizi kaseye daldırıyor, sessizce yemek pişiriyor ve kiminle evlenip evlenmeyeceklerini öğrenmek için ateşle oynuyorlardı. Reveller, evlerinde kullandıkları şalgamların yerine, evden eve giderken yolu aydınlatmak için yerli balkabaklarını oydu. Kilise geçit törenlerinde azizler gibi giyinmek ve dua karşılığında ruh kekleri için yalvarmak yerine, bu yeni şehirli İrlandalı laik kostümler giydi ve evden eve gidip sadaka talep etti.

Cadılar Bayramı'nda İrlandalıların olduğu yerde, genellikle vandalizme eğilimi olan “küçük insanlar” vardı ve İrlandalı göçmenlerin çoğu şehirlere yerleşmiş olsa da, Yaramazlık Gecesi geleneği kırsal alanlara hızla yayıldı. 31 Ekim'de genç erkekler eğlenmek için kırsalda dolaşıyordu ve 1 Kasım'da çiftçiler ahır çatılarında vagonlar, ağaçlardan sarkan ön kapılar ve komşuların otlaklarında inekler bulmak için ayağa kalkacaktı. Bir ek bina ile ilgili herhangi bir şaka özellikle komikti ve bazı Cadılar Bayramı öğrencileri, sıhhi tesisat içeriye taşındığında ruhun tatilden çıktığını iddia ediyor.

Güçlü bir İrlanda etkisine rağmen, İç Savaş'tan sonraki yıllarda Cadılar Bayramı uygulamaları ülke genelinde hala büyük farklılıklar gösteriyordu. Cadılar, Appalachia'nın İskoç ve Alman yerleşimcileri arasında dolaşıyordu ve Cadılar Bayramı onların özel gecesiydi. Güneyde, vudu gelenekleri tatili büyücülük, tılsımlar ve ölen atalarla ilişkilendirdi. Güneybatılılar, 1 Kasım gece yarısı sevdiklerinin mezarlarına yiyecek, içecek, çiçek ve mum alarak ve ertesi sabah güneş doğana kadar kalarak neşeli bir Ölüler Günü'nü kutladılar.

Cadılar Bayramı, uzun yıllar boyunca, gelecekteki yaşam partnerlerini arayan erkekler ve kadınlar için kibar bir sosyal fırsat haline geldi.

Ama Amerika daha tekdüze bir ulus haline geliyordu. Demiryolları, telgraf ve dergiler, kesit farklılıklarını bulanıklaştırıyordu. 1871'de ülkenin her yerindeki kadınlar, en azından orta sınıftan kadınlar, Godey's Lady's Book'un sayılarını açtılar ve Cadılar Bayramı ile ilgili yayınlanan ilk makalelerden birini okudular. Bunu diğer dergiler ve gazeteler öyküler, şiirler, illüstrasyonlar ve kutlama önerileriyle izledi. Ancak Cadılar Bayramı'na ulusal şöhret yolunda komik bir şey oldu. Huzursuz ruhlarla, yıkıcı şakalarla ve belki de en önemlisi, işçi sınıfı İrlanda Katolik gelenekleriyle bağlarını kopardı ve güvenli, günahsız ve romantik eğilimli tam bir Viktorya hanımı oldu. Yüzyılın sonunda, kibar sosyal toplantılar ve masum aşk arayışlarıyla o kadar yakından ilişkiliydi ki, kutlamalar 31 Ekim'de ökseotu asıyordu.

Cadılar Bayramı yirminci yüzyıla okült çağrışımlardan ve dini önemden arındırılmış olarak girdi. Güçlendirici kalpleri olan popülist şehir babaları, topluluk ruhunu teşvik etmenin ve rengarenk bir göçmen nüfusu Amerikanlaştırmanın yollarına karşı uyanık, potansiyelini fark ettiler. Allentown, Pennsylvania, ilk yıllık Cadılar Bayramı geçit törenine sponsor oldu ve 1921'de Minnesota, Anoka, şehir çapında ilk partiyi düzenledi. Cadılar Bayramı salonu terk etmiş, sokaklara dökülmüş ve milliyetini keşfetmişti. Birinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, genç bir Ernest Hemingway, bir İtalyan hastanesinde yaralı yatan kahramanın ateşkes kutlamalarının sesini duyduğu ve ne 4 Temmuz'u ne de Kasım tarihine rağmen Şükran Günü'nü değil, Cadılar Bayramı'nı hatırladığı bir eskiz yazdı. evde.

Tatilin yeni bir temiz hava kokusu aldığına göre, çağdaş Cadılar Bayramı'nı diğerlerinden daha fazla simgeleyen uygulama için sahne hazırdı. Ortaçağ köylüleri ruhlu kekler dilediler ve İrlandalı göçmenler zorla sadaka dağıttı, ancak 1920'lere kadar kostümlü çocuklar kapı kapı dolaşmaya başlamadı. One of the first mentions of the practice appears in a 1920 issue of Ladies’ Home Journal , and by the 1950s it was an established ritual, although one Depression-bred student of the subject insists that in North Dakota in 1935 no one had ever heard of it and chides later generations for having “sold their rights to rebellion for some sugar in expensive wrappings.”

Not all the young made such a craven deal, however. If the Victorian age had denatured the more raffish aspects of the holiday, it had not wholly obliterated them. While some youths had lingered under the mistletoe in the parlor, others had continued to roam the countryside on the lookout for unguarded livestock or remaining outhouses, and even today many law-abiding males of a certain age remember that dressing up and going from house to house was fine for girls, but boys were looking for trouble. Many of them found it. As families moved to the city, the old purportedly innocent high jinks gave way to more serious vandalism. Youths slashed tires, stole gas caps, and rang false fire alarms, all in the spirit of good fun. In Queens, New York, in 1939, a thousand windows were broken.

Just as city officials were trying to find ways to channel all this youthful energy into constructive civic action, like raking lawns and mending fences, America entered World War II, and pranks and vandalism became sabotage and treason. The Chicago City Council abolished Halloween and called on the mayor to make October 31 Conservation Day. “Letting air out of tires isn’t fun anymore,” wrote the superintendent of the Rochester, New York, schools. “It’s sabotage. Soaping windows isn’t fun this year. Your government needs soaps and greases for the war…. Even ringing doorbells has lost its appeal because it may mean disturbing the sleep of a tired war worker who needs his rest.”

After V-J Day, children went back to trick-or-treating, youths to making trouble, and civic leaders to trying to head it off with community celebrations. Then, in 1950, a group of students from a Philadelphia-area Sunday school sent the $17 they had collected trick-or-treating to the United Nations Children’s Fund (UNICEF), and another holiday tradition was born. A newly rich and powerful America celebrated Halloween by lending a helping hand to less fortunate peoples around the world. But as the certainties of the fifties gave way to the rebellions of the sixties, which many Americans didn’t experience until the seventies, an innocent holiday became an opportunity for tragic accidents. In 1970 a five-year-old boy died from eating heroin, supposedly laced through his Halloween candy but actually filched from his uncle’s stash a number of other scares, most of them unfounded, followed and trick-or-treating began to decline. In the late 1980S, however, as President Reagan’s “morning in America” headed toward high noon, costumed children began venturing back onto the streets, and by 1999, 92 percent of America’s children were trick-or-treating. In fact, the spirit and intentions of the old pagan holiday of darkness had finally become so sunny that an affluent Indiana suburb began busing in less well-to-do children to share the goodies. Unfortunately, a glut of less affluent trick-or-treaters roaming the well-kept lawns soon led residents to move Halloween to another night, advertised only in the community association’s newsletter.) On a more entrepreneurial note, in 1987 a Canadian good neighbor began handing out stocks to the first 100 trick-or-treaters who showed up, some of whom, once the word was out, traveled more than 200 miles to beef up their portfolios. When the shares took a downturn as the rest of the market soared, the financial Good Samaritan began questioning the values he was fostering and put an end to the practice.

Halloween is a plastic holiday. Lacking the religious foundations of Christmas, Easter, and their cousins from other cultures, or the patriotic underpinnings of Thanksgiving and the Fourth of July, or even the single-minded sentimentality of the synthetic Mother’s Day (hatched by Anna Jarvis, an unmarried childless woman who never got over having abandoned her mother for a career, and subsequently seized upon by the flower, telegraph, and greeting-card industries), Halloween could be mauled and molded to fit the needs of each generation. Puritans, intent on survival in a new world and salvation in the next, ignored it. A hard-pressed immigrant population let off steam in its honor. A Victorian society tamed it. World Wars I and II and even Vietnam undermined it. And a newly powerful postwar nation gave it a social conscience. Even the masquerades chosen commented on the era in which they were worn. In 1973 Time magazine reported that first prize for the most frightening costume at a Halloween party went to a child wearing a Richard Nixon mask, and, in 1986, 49 schoolteachers marched as Imelda Marcos’s shoes. But perhaps the most significant sign of the times is contemporary Halloween’s strenuous consumerism.

The process, though recently accelerated, began almost a century and a half ago. In the decades following the Civil War, the American business community stopped viewing holidays as impediments to production and began recognizing their potential as incentives to consumption. In 1897 one of the leading trade papers of the time, the Dry Goods Economist , bemoaned those out-of-date entrepreneurs who still regarded “holidays as an unavoidable nuisance” resulting in “the loss of trade.” Three years later, the Dry Goods Chronicle urged its readers: “Never let a holiday… escape your attention, provided it is capable of making your store better known or increasing the value of its merchandise.” Advertisers took up the cry by promoting seasonal campaigns.

Despite its popularity today, trick-or-treating didn't become a widespread tradition in America until the 1990s.

Though Halloween, compared with some of the more traditional holidays, was a slow starter in the race to commercial prominence, its fixed time slot, unlike the wandering Easter and Thanksgiving, and its established icons, such as jack-o’-lanterns, witches, and black cats, ultimately made it a marketer’s dream. Of the six billion dollars raked in on the holiday today, almost two go for sweets. Costumes account for between a billion and a billion and a half. The remaining sum buys decorations and food and drink for friends, but if you think that means some apples for bobbing, a pumpkin from your nearby road stand, and a cardboard skeleton with crepe-paper limbs, you’re hopelessly out-of-date.

Americans buy enough Coors beer for their Halloween parties to increase seasonal sales 10 percent. A Syncromotion Skeletal Grim Reaper, which talks and sings, sells for $199.95 a Fog Master to give lawns that haunted look, $99.95. In addition to the products, there are the promotions. In the mid-nineties, companies decided to make Halloween not just a “candy occasion” but a “seasonal experience.” The results of this process include orange and black Rice Krispies, a drinking straw twisted around a plastic eyeball at Taco Bell, and a free trip to Alcatraz for the lucky winner who has purchased a Barq’s root beer. When Nabisco began filling Oreos with orange rather than white cream, demand for the garish result increased cookie production by 50 percent. The movie industry has long mined the potential of the holiday, but recently studio competition has become fiercer as Universal and Disney theme parks duel for the Halloween dollar, with Universal selling beer, blood, and gore and Disney sticking to its clean-cut image and offering discounts to entice the youngest Halloween revelers.

One cultural critic argues commercialization of the holiday has gone so far that when he made an informal study by asking his local trick-or-treaters what they would do if he said “trick,” 83.3 percent of the admittedly small and unscientific sample that rang his doorbell answered, “I don’t know.” The rite was simply “a rehearsal for consumership without a rationale. Beyond the stuffing of their pudgy stomachs, they didn’t know why they were filling their shopping bags.”

Even community festivities have become big business. What started in 1973 in New York City’s Greenwich Village as a small parade organized by a puppeteer and theater director and grew into a riotous celebration of gay life has become a commercial enterprise that attracts tens of thousands of participants, more than a million spectators, and scores of international film and television crews, and pumps $60 million into the local economy.

The popularity of the parade as well as similar, if less splashy, parties in San Francisco, Georgetown, and Key West, to name only a few places, points up another contemporary change in Halloween. Although children still claim the night, adults are once again taking it over. The Victorians dedicated the holiday to decorous romance our less restrained age makes it an occasion for wild parties, heavy drinking, and, often, sexual exhibitionism. The beer and liquor industries blitz the media with ads. Men and women spend small fortunes and long hours dressing or undressing as their favorite fantasies. While juvenile celebrations become more controlled, with parents vigilant against excessive sugar consumption shepherding their children from house to house, adult festivities grow more licentious.

They also grow more violent. In San Francisco in 1994, when gay bashers invaded the annual Castro Street revel, police officers donned riot gear, dodged bottles, detained nearly a hundred people, and confiscated several loaded guns. In Detroit between 1990 and 1996, 485 properties went up in flames on Halloween Eve, which is known there as Devil’s Night. In New York a decade ago, a group of costumed teenagers descended on a homeless camp with knives, bats, and a meat cleaver, shouting, “Trick or treat,” and leaving one dead and nine injured. One of Halloween’s chief attractions—slipping into a mask to slip out of constraints—has turned deadly. Sometimes the violence isn’t intentional. Last year in Los Angeles, a policeman summoned to a noisy party shot and killed an actor brandishing a fake weapon.

A more subtle sort of violence is the damage done to young psyches. In 1911 Sears advertised wigs, masks, and makeup to enable children to play at being “Negro”—“the funniest and most laughable outfit ever sold.” Feathered headdresses were always a favorite of small boys, and in my own youth I remember being wildly envious of a friend’s harem costume. My mother, whose political consciousness was insufficiently raised but whose sartorial sense was finely honed, may have put her foot down for the wrong reason, but as current critics have pointed out, there is something offensive about pampered American children playing at being members of oppressed minorities and natives of Third World countries.

The greatest opposition to Halloween today, however, comes not from fearful parents, politically correct posses, or the foes of consumerism but from the religious right. Christian conservatives see the holiday as nothing less than the celebration of Satan and have set out to exorcise it. Some churches stage “trunk or treat” parties: Parishioners in the parking lot hand out candy from the trunks of their cars and invite children to step into the church for a party. A less benign custom is the dramatized glimpse of hell. Congregations stage “mortality plays” featuring teenage girls undergoing bloody abortions, AIDS victims dying agonizing and unredeemed deaths, and businessmen who didn’t have time for Jesus burning in hell. In 1996 The Wall Street Journal reported that some 300 variations of these lurid portrayals of the wages of sin were intimidating more than 700,000 potentially savable souls, and the number was still growing.

But if the religious right would like to do away with Halloween, mainstream America wants to expand it. One method is the mailing of the holiday. Merchants dress up their stores and salespeople and invite children into the mall to celebrate. Parents, fearing sabotaged treats and possible violence elsewhere, gladly deliver their progeny to temperature control and security patrols. The message is clear: You may not be able to trust your neighbor but you can put your faith in your local Starbucks.

Over the years Halloween has shown an enduring malleability and a terrierlike tenacity to survive religious persecution, class prejudice, Victorian politesse, and consumerist inflation. Still, all the adaptability and advertising and marketing in the world couldn’t keep Halloween alive if Americans weren’t yearning for what it has to offer. Candy Day, energetically touted in the early part of the twentieth century, never sent the nation out to buy boxes of sweets for loved ones on the second Saturday in October. Why have Americans, so admirably skeptical and adamantly opposed to adopting other holidays, taken to their hearts this originally scary, often silly festival? Many say it reminds them of their childhood, which baby boomers are notoriously reluctant to relinquish. And maybe it reminds some others of the childhood they wish they’d had. Since people don’t go home for Halloween as they do for Thanksgiving and Christmas, there is less likelihood of parental disappointment, sibling squabbles, free-floating depression, and the other symptoms of the disquiet we are told afflicts America’s families. Moreover, though recently cornered by adults, Halloween is still identified with children, and while our society may quarrel over the expensive realities of raising children, like health care and education, it cherishes the idea of childhood. But perhaps the greatest attraction of the holiday is that it no longer has any reason for being. It is not a night to worship the God of our choice, honor the dead, celebrate the nation’s past, take stock for the future, or woo a loved one. It is simply an occasion for fun. Organized activities permit safe and sanitized rebellion. Costumes camouflage identity, blur status, and change gender. Masks provide a moral holiday.

For one night a year, we can act out whims and realize fantasies. Men can be women, children adults, milquetoasts heroes, good girls bad, devils saints, and vice versa. For a single night we all can star in the roles of our choice. The secret of Halloween’s success is that it is more than a holiday. It is a brief and titillating vacation from our lives and ourselves.


Over 700 manuscript collections include individual and family papers, business records, architectural drawings, audio-visual recordings, photographs, maps and artifacts. Manuscripts Faculty & Staff

Individually cataloged print, audiovisual, digital and other items selected for their documentation of Mississippi and Mississippians, a significant number of which are Mississippi imprints. Other types of materials housed in the division include flat maps, newspapers, prints and vertical files of ephemeral materials, and the Libraries' genealogy collections. Mississippiana and Rare Books Faculty & Staff


Presidents, Lose the Politesse. Oppose Trump’s Re-election.

In his landmark essay, &ldquoThe Role of the University as an Institution in Confronting External Issues,&rdquo published in 1978 while he was president of Princeton, William G. Bowen argued persuasively that &ldquothere is a strong presumption against the University &hellip taking a position or playing an active role with respect to external issues of a political, economic, social, moral, or legal character. By the &ldquoUniversity,&rdquo I believe, he means chiefly those in positions of leadership like presidents or members of a board of trustees, since it would be impossible for the university as a whole, with all its disparate parts and diverse constituencies, to speak in one voice about anything.

In recent years this presumption has become far less strong, as college leaders have taken visible positions on a range of social and moral issues in particular, and as the claim that neutrality is even possible has become less tenable. Yet the remaining line that is almost never crossed is the one separating the university from electoral politics. Presidents, chancellors, and boards of trustees simply do not openly endorse or oppose candidates for elected office (though it seems only fair to note that Paul LeBlanc, president of Southern New Hampshire University, last year very publicly endorsed Michael Bennet, the U.S. Senator from Colorado, for president of the United States).

The easiest and most compelling explanation for this electoral neutrality lies within the Internal Revenue Code, which states definitively that &ldquoall section 501(c)(3) organizations&rdquo &mdash the category into which nonprofit colleges fall &mdash &ldquoare absolutely prohibited from directly or indirectly participating in, or intervening in, any political campaign on behalf of (or in opposition to) any candidate for elective public office. &hellip Violating this prohibition may result in denial or revocation of tax-exempt status and the imposition of certain excise taxes.&rdquo Presidential support for or opposition to particular candidates runs the very real risk of punishment by the IRS, though the unpunished actions of Jerry Falwell Jr., Paul LeBlanc, and numerous leaders of religious nonprofits in particular suggest that it is possible to distinguish the views of the president from the official views of the institution.

All of this raises an important question: Does a college leader have a sound and intellectually defensible basis for openly opposing the re-election of Donald J. Trump? Many of those leaders have spoken strongly in opposition to particular policies of the Trump administration &mdash regarding immigration, DACA, racial justice, international students, and a host of other subjects &mdash but few if any have spoken directly to the question of whether the creator of those policies should remain in office.

In Bowen&rsquos essay, he defines three sets of situations in which the presumption of neutrality might be overcome. Two of these are not especially uncommon: when the issue at hand touches directly upon the ability of the college to carry out its educational mission &mdash affirmative action is often cited here as an example &mdash and when the issue requires action by the college as an employer or a member of a municipality (zoning regulations, for instance, or the right to unionize). The third set, Bowen acknowledges, &ldquoshould be recognized conceptually even though they occur exceedingly infrequently&rdquo and comprises &ldquopotential threats to the fabric of the entire society that are so serious that if the &lsquowrong&rsquo outcome occurs, the survival of the University itself would be threatened &mdash or, in the most extreme situations, would not even matter.&rdquo If there is typically a glass barrier between the university and politics, this might be described as a &ldquobreak glass in case of emergency&rdquo scenario.

Reasonable people can disagree about whether the re-election of Donald Trump is a threat to the social fabric sufficiently dire to justify the abandonment of neutrality, even if such abandonment comes with risk. But this strikes me as a perfectly appropriate question to ask &mdash indeed, it seems at the moment irresponsible not to ask it &mdash a fact that in itself reveals how extraordinary our present circumstances have become.


Translations for politesse in the English » French Dictionary (Go to French » English)

Our free PONS Online Dictionary is also available for iOS and Android!

My personal vocabulary list

Online dictionary

Yayımcı

Follow us on.

  • Legal notice
  • |
  • Yardım
  • |
  • General terms and conditions
  • |
  • Data Protection Declaration
  • |
  • Terms and conditions of use
  • |
  • Privacy Settings

Copyright © 2001 - 2021 by PONS GmbH, Stuttgart. Her hakkı saklıdır.

Links to further information

My favourites

My favourites

Feedback

You can suggest improvements to this PONS entry here:

Vocabulary trainer

How can I copy translations to the vocabulary trainer?

  • Collect the vocabulary that you want to remember while using the dictionary. The items that you have collected will be displayed under "Vocabulary List".
  • If you want to copy vocabulary items to the vocabulary trainer, click on "Import" in the vocabulary list.

Please note that the vocabulary items in this list are only available in this browser. Once you have copied them to the vocabulary trainer, they are available from everywhere.


&bull politesse &bull

Part of Speech: Noun, mass

Anlam: The most elegant of manners, extreme or perfect politeness politeness with finesse.

Notlar: Politesse generally indicates an extreme form of politeness, which invites the word to be used deprecatingly, implying an exaggerated, sometimes superficial politeness. The end of this word is a French feminine suffix, -esse, so be sure to remember that it is spelled in the French fashion with a silent E on the end, and NOT like the English version of the same suffix seen in lioness, waitress, and the like. Take note that the accent falls on the final syllable of this word.

In Play: Today's Good Word refers to politeness carried to extremes: "The level of politesse at the dinner that evening left Fuller with the sense that he was in a foreign culture." The word does not always carry a pejorative connotation, though: "Morgan, when you meet with the Grand Duke, remember that he must be treated not only with decorum but with perfect politesse."

Word History: Old French politesse meant "cleanliness", but in Modern French it means "politeness, courtesy". English copied the word into its vocabulary somewhere in between. The French borrowed the word from Italian pulitezza, the noun from pulire "to polish, clean up", a verb that came from Latin polire "to polish". English polite "polished in manners" comes from politus, the past participle of polire. The verb polish [pah-lish] is the result of an alternate root of French polir "polish", poliss-, seen in polissage "polishing". It is unrelated to the adjective Lehçe [po-lish], referring to the Slavic nation of Central Europe. That word ultimately goes back to the Slavic word polye "field". (Today we thank the very polished vocabulary of Mr. G. N. Bludworth from which the suggestion for today's word came.)


Eaux de Politesse Eau de Parfum Discovery Set

An exclusive set to discover and immerse yourself in Les Eaux de politesse. Five fresh and light fragrances that sweep you away on the most heavenly journey: Des clous pour une pelure, Fleurs de citronnier, Santal blanc, Gris Clair, and L'Eau d'armoise.

Complimentary Standard Shipping on orders over $100 before tax. Expédition standard gratuite sur les commandes de plus de 100 $ avant taxes.

Complimentary returns within 30-days for all eligible merchandise. Retours sans frais dans un délai de 30 jours pour toute la marchandise admissible.

Enhance your shopping experience by connecting with a Holts associate using the widget in the bottom left corner for style advice, personalized picks, and more. Utilisez le gadget logiciel dans le coin inférieur gauche pour prendre contact avec un conseiller Holt et rehausser votre expérience de magasinage grâce à ses suggestions mode, coups de c&oeligur et autres conseils avisés.


Videoyu izle: WTHellias Vs. La politesse - WTHJspÀ Rogue Warrior (Aralık 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos