Yeni

Arthur Brown

Arthur Brown

Arthur Brown, 15 Mart 1859'da Aston'da doğdu. Ağustos 1878'de Aston Villa'ya katılmadan önce yerel futbol oynadı. Brown, Villa oyuncusu Albert Brown'ın ağabeyiydi.

1880-81 sezonunda Aston Villa 25 maçın 21'ini kazandı. O yıl Staffordshire Kupası'nı da kazandılar. Tony Matthews, Who's Who of Aston Villa adlı kitabında şöyle diyor: "Brown muhteşem, tam aksiyonlu bir forvetti... boyuna rağmen (5 ft 8 inç) güçlü, sağlam bir oyuncuydu, kararlı ve hedefi mutluydu. "

18 Şubat 1882'de Arthur Brown ve Howard Vaughton, ülkeleri için oynayan ilk iki Aston Villa oyuncusu oldular. Ayrıca o gün ekipte, ikisi de Blackburn Rovers için oynayan Doc Greenwood ve Fred Hargreaves vardı. İngiltere, İrlanda'yı 13-0 yendi. Vaughton (5) ve Brown (4) 13 golün 9'unu kaydetti. Ertesi ay Brown, İskoçya (1-5) ve Galler'e (3-5) karşı oynadı.

1884-85 sezonunda Arthur Brown, Albert Brown, Howard Vaughton ve Archie Hunter ile aynı forvette oynadı.

Brown, Mayıs 1886'da sağlık sorunları nedeniyle emekli olmak zorunda kaldı. 1908'e kadar bir kulüp görevlisi olarak çalıştı.

Arthur Brown, 11 Temmuz 1909'da Aston'da öldü.

Derby County, East Midlands'daki takımların çoğundan çok daha sonra kuruldu. Derbi bölgesi uzun zamandır Ashbourne Salı günü Shrove'de oynanan ve neredeyse hiç gol atmadan sokağın bir ucundan diğerine topu tekmeleyen ve taşıyan iki grup erkekten oluşan bir futbol türüyle özdeşleşmişti. 1884'te Derby County'nin kurulmasından önce, Derby Midlands ve Derby Junction Kulüpleri bölgenin en iyileri olarak kabul edilirken, İlçe Derbyshire County Kriket Takımı ile ilişkilendirildi ve oyuncularının çoğu kış aylarında Derby County'ye yardım etti.

Arthur Wilson, WM Jervis ve William Morley, Derby tarafının ilk öncüleriydi. İlk resmi maçları, daha sonra Derby ile büyük hizmet verecek olan John Goodall'ın saldırıyı yönettiği Lancashire'ın Bolton bölgesinden Great Lever'a karşı gerçekleşti. Great Lever'a karşı Derby takımında, Derbyshire County Kriketçileri Frank Sugg ve William Storer ile birlikte dikkate alınması gereken bir taraf oluşturan Benjamin Spilsbury, George Bakewell ve Haydn Morley vardı. Derby mükemmel bir takım olarak kabul edilse de, başarı uzun zaman alacaktı ve bu, hem Derby hem de İngiliz milli takımı için verimli bir şekilde gol atacak olan solgun yüzlü ve hafif yapılı genç bir adam olan Steve Bloomer'ın gelişiyle aynı zamana denk gelecekti. , böylece Viktorya döneminin en iyi golcüsü olarak ün kazandı.

Bir başka büyük forvet, pek çok jüri üyesi tarafından sınıfta tek başına durmasının söylendiği Stephen Bloomer. Gol atmak için oynuyor ve formda olduğunda, onunla mücadele etmek zorunda kalabilecek arka ve yarı bek için vay haline. İyi bir hız dönüşü var ve şu anda şüphesiz topu alıp golü atan en hızlı adam. İstediği gibi bencil veya bencil değildir, herhangi bir erkekle birleşebilir veya kendisi için oynayabilir. Derby takımının dayanak noktasıdır ve eğer onun hizmetlerinden vazgeçmeleri gerekiyorsa, onu alacak çok sayıda kulüp olacaktır.


Arthur Brown - Tarih

Deneysel çalışmaları Tucson'un İkinci Dünya Savaşı sonrası yapılı çevresini şekillendirmeye yardımcı olan bir mimari yenilikçi. Clare Robinson, Ph.D.

Mimar Arthur T Brown 1936'da Tucson'a geldiğinde, arkasında yaklaşık on yıllık bir mesleki deneyim vardı. Tucson o zamanlar Sonoran Çölü'nde küçük bir kasabaydı ama genç Ortabatı mimarı için umut vaat ediyordu. Brown, prefabrik konutlar ve paraboloid çatı yapılarından Tucson'un kuru, bol güneşli ikliminde işe yarayan "güneş duvarlarına" kadar modern mimari sorunlara çözümler bulma eğilimini, özgüvenini ve kararlılığını beraberinde getirdi.

Missouri'de doğup büyüyen Brown, önce Tarkio College'da Kimya okudu, ancak daha sonra Ohio State Üniversitesi'nde mimarlık diploması aradı ve 1927'de mezun oldu. 1927 ve 1934 yılları arasında Brown, Chicago mimarları David Bjork, Vallance Brown ve son olarak David Adler, bir yıl boyunca Century of Progress Mimari Gadget Tasarım Departmanına katılmadan önce. Kariyerini ve genç ailesini Güneybatı'ya taşımasına neden olan bu çeşitli deneyimler, Chicago'da profesyonel ilerleme için birkaç fırsat ve maceraya olan istekliliğiydi. Brown, Arizona'daki diğer kişilerle, özellikle de Tucson'dan Richard Morse için çalışmaya devam etti, ancak 1942'de kendi başınaydı.

Konut, mimari pratiğinin ekmek ve tereyağıydı. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve kısa bir süre sonra Brown, uygun fiyatlı konut da dahil olmak üzere birçok fikirle uğraştı. İlk olarak 1943'te Architectural Forum'da ağırlıkları ve yapım kolaylıkları nedeniyle kutlanan prefabrik modüler “dört silindirli” evleri (şimdi yıkılmış) geliştirdi. Daha sonra Sundt İnşaat Şirketi için eski asker konutları tasarladı ve Reid Park on Country Club'ın güneyinde bir savaş sonrası mahallesi yarattı. Paraboloid çatı yapılarının tasarımı ve yenilenmesi yoluyla tasarım çalışmasının ekonomisini vurgulamaya devam etmesine rağmen (örneğin, 1959 tarihli McInnes Evi'ne bakınız), çöl evlerini ısıtmak ve soğutmak için yeni pasif stratejileriyle daha iyi tanınmaktadır. 1952'deki Ball-Paylor evinde, sahiplerinin evin güney tarafındaki radyal verandada süzülebilecekleri döner bir güneş gölgesi yarattı ve Ball ve Paylor'a ışık ve ısı üzerinde kontrol sağladı. 1944'teki Jardella Evi'nde Brown, koyu renkle boyanmış dış güney duvarının gün boyunca güneş enerjisini nasıl emdiğini ve geceleri nasıl muazzam ısı yaydığını kaydetti. Bu ve daha önceki duvarlar, Brown'ın 1946 Rosenberg ve 1949 Hirsch Evleri'nde yarattığı “güneş duvarlarına” ilham verdi. Bu evlerde, devasa güneş duvarlarından biri birkaç metre içeriye, ancak güneye bakan bir dış pencere duvarına yeterince yakın yerleştirildi. Bir kış gününde, güneşten gelen güneş enerjisi camdan eve girdi ve kısa sürede iç duvarda depolandı. Brown'ın güneş duvarını içeriye taşıma kararı, çatı çıkıntılarıyla duvara çarpan güneş miktarını kontrol etmesine ve gündüzleri evin içinde geceleyin kazanılan ısının kullanımını en üst düzeye çıkarmasına izin verdi.

Brown, solar hünerini, pasif ısıtma ve soğutmanın mimari tasarımın önemli nitelikleri olduğu 1948 Rose İlköğretim Okulu gibi kurumsal projelere aktardı, ancak en çok, yüzyılın ortalarında Tucson kültürünü yansıtan ikonik ticari çalışmasıyla ünlendi. . Fourth Avenue ve University'deki 1946 Red and Blue Drive-In (yıkıldı) ve Mucize Mil üzerindeki 1948 Biltmore Motel (yıkıldı) iki dikkate değer örnektir. Drive-In, yiyecek hazırlama ve diğer iç etkinlikleri ortaya çıkarmak için cam pencereler ve otomobillerde yemekhanelerin üzerindeki çelikten yulaf gölge kanopilerine kadar kullandı. Biltmore daha karmaşık bir programa sahipti, ancak benzer şekilde modern otomobil çağını kutladı. Brown, modern lobiyi ve üst kattaki restoranı sergilemek için ana dairesel iki katlı motel binasının çoğunu camla kapladı. Konuk odaları da modern mimari malzemelere sahipti, ancak hem gölge hem de mahremiyet sağlayacak şekilde tasarlandı ve bunu dört oda ortak bir mekanik çekirdek etrafında gruplandırarak yaptı.

Art Brown, mimarlık pratiğini 1960'larda sürdürdü, özel ve ticari müşterileri ile Arizona Üniversitesi için kurumsal çalışmaları topladı ve 1970'de oğlu mimar Gordon Brown ile birlikte çalıştı. Verimli kariyeri, Brown'ın stil için değil, mimari sorunlara anlamlı çözümler için tasarladığının kanıtıdır. Mimari mirası, pasif güneş enerjisiyle ısıtma ve soğutmaya yönelik öncü yaklaşımı ve modern mimariye ve modernizme olan bağlılığıyla hatırlanacak.


Arthur Brown - Tarih

Firmalar ile ilgili

Mesleki Tarih

Ressam, Hornblower ve Marshall, Architects, Washington, DC, 1904.

Tasarımcı, Henry Schulze, Mimar, San Francisco, CA, 1904-1905. Brown, Schulze için çalışırken San Francisco'daki Folger Kahve Fabrikasının tasarımına yardımcı oldu.

Ortak, Bakewell ve Brown, Mimarlar, San Francisco, CA, 1905-1927. Bakewell ve Brown firması içinde Brown, birincil tasarımcı olarak görev yaptı. Firma, 18/04/1906'da San Francisco'yu yerle bir eden büyük bir Depremden bir yıl önce, mimarlar için şanslı bir anda ortaya çıktı. Bu olaydan sonra Körfez Bölgesi'ni yeniden inşa etmek, firmayı on yıl boyunca meşgul etti.

Brown ve Bakewell ortaklıklarını 1927'de sonlandırdı, ancak bazı projelerde işbirliğine devam ettiler. Bancroft Kütüphanesi'nin Brown'ın makalelerine ilişkin bulgu yardımında belirttiği gibi, "Bakewell & Brown firması 1927'de dağıldı, ancak iki eski ortak daha sonraki birçok projede, özellikle de Stanford Üniversitesi kampüsündeki birkaç binada işbirliği yapmaya devam etti." (Bkz. Online Archive of California. Org, “Collection Guide: Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (dökme 1910-1950),” Bancroft Library, Banc MSS 81/142c, erişim tarihi 05/04/ 2020.)

Müdür, Arthur Brown, Jr. ve Associates, Architects, 1928-1950.

Massier, Atelier Brown ve Bourgeois, Snn Francisco, CA, 1911-1913. San Francisco Architectural Club (SFAC) bünyesindeki bu eğitim stüdyosunu mimar Jean-Louis Bourgeois (1876-1915) ile iki yıl boyunca işletti. Bourgeois, Chicago, IL, c.'de D.H. Burnham and Company için çalışmıştı. 1908 ve Bakewell ve Brown için, c. 1911'den 1915'e kadar.

Filoli.org web sitesine göre: "Brown Harvard Üniversitesi'nde ders verdi ve California Üniversitesi'nde mimarlık profesörü olarak görev yaptı. Bir mimar olarak başarıları ona dünya çapında tanınma kazandırdı." (Bkz. "Mimarlar ve Tasarımcılar", Erişim tarihi: 23/02/2011.) Brown, 1917'nin sonlarında Harvard Üniversitesi, Cambridge, MA'da bir kürsüye kabul etti. (Bkz. Mimar ve Mühendis, 01/1918, s. 100.) 01/1918'de uğurlama olarak bir ziyafet verildi (bkz. Mimar ve Mühendis, 02/1918, s. 105.) Ancak, 08-09/1918'de California Üniversitesi, Berkeley, (UCB) onu tekrar işe almış ve onu bir Mimari Tasarım Profesörü olarak atamıştı. (Görmek Mimar ve Mühendis, 08/1918, s. 109 ve Mimar ve Mühendis, 09/1918, s. 113, Mimar ve Mühendis, 10/1918, s. 114.) Brown, Fransa'daki Kızıl Haç için savaş yardım çalışmalarını sürdürmek üzere izin alan, Mimarlık Okulu Müdürü John Galen Howard (1864-1931) için UCB'de doldurdu. .

Profesyonel aktiviteler

NS Kaliforniyalı Mimar ve Mühendis 03/1908'de Arthur Brown, Jr.'ın yılın başlarında çizimlerinden oluşan bir sergi düzenlediğini bildirdi. (Görmek Kaliforniyalı Mimar ve Mühendis, 03/1908, s. 62.) 1927'de Brown, 04/02/1927, San Francisco Sanat Enstitüsü'nde sahnelenen Artists Ball'u planlayan bir komite üyesiydi. (Görmek Mimar ve Mühendis, 05/1927, s. 111.)

Üye, ABD Hazine Bakanlığı, Mimari Danışmanlar Kurulu, Washington, DC, 1927-1933.

Üye, 1933 Dünya Fuarı Mimari Komisyonu. (İlerleme Yüzyılı), Chicago, IL, 1930'lar.

Üye, San Francisco-Oakland Körfezi Köprüsü, Danışman Mimarlar Kurulu, 1930'lar.

Yayın Kurulu Danışma Kurulu'ndaydı. Mimar ve Mühendis1937 yılında r dergisi.

Başkan, Golden Gate Uluslararası Fuarı, Mimarlık Komisyonu, San Francisco, CA, 1937-1940.

Üye, US Capitol Mimarı, Board of Consulting Architects, Washington, DC, 1956-1957.

Profesyonel Ödüller

Üye, Amerikan Mimarlar Enstitüsü (FAIA), 1930.

Alıcı, California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Fahri Hukuk Doktorası, Berkeley, CA, 1931.

Akademisyen, Ulusal Sanat ve Edebiyat Enstitüsü, New York, NY, 1940.

Associate, Ulusal Tasarım Akademisi, Mimarlık Sınıfı, New York, NY, 1951.

Üye, Ulusal Tasarım Akademisi, Mimarlık Sınıfı, New York, NY, 1953.

Üye, Sanat ve Edebiyat Akademisi, New York, NY, 1954.

Bakewell ve Brown Koleksiyonu, 1910-1931, California Üniversitesi, College of Environmental Design Archives'da düzenlenmektedir (Bkz. "Koleksiyon Kılavuzu", Erişim tarihi: 24/02/2011).

Brown'ın çalışması, hayatı ve kariyeri ile ilgili diğer materyaller "Arthur Brown, Jr. Papers, BANC MSS 81/142 c," California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Bancroft Library "the Bakewell & Brown fotoğraf koleksiyonu, BANC PIC'de bulunmaktadır. 2000.073," California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Bancroft Library "The New City Hall, San Francisco, CA, 1915, BANC PIC 1905.12274 - ALB," California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Bancroft Library "Architectural Drawings of UC Binalar," California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Üniversite Arşivleri, UARC CU-402 "Arthur Brown, Jr. kağıtlarından mimari görünümler, BANC PIC 1981.161, Bancroft Kütüphanesi ve "Weihe, Frick & Kruse koleksiyonu (1978-3) )," California Üniversitesi, Berkeley (UCB), Çevresel Tasarım Arşivleri.

Eğitim

Yüksek okul Koleji

Mezun, Oakland Lisesi, Oakland, CA, 1892.

BA, University of California, Berkeley (UCB), Berkeley, CA, 1896 Brown, UCB'de Bernard R. Maybeck'in (1862-1957) birinci sınıf öğrencisiydi. Bancroft Kütüphanesi onun lisans eğitimi hakkında şunları söyledi: "Brown, UC'de geçirdiği süre boyunca, o sırada mühendislik bölümünde çizim dersleri veren yerel mimar Bernard Maybeck ile tanıştı. Çünkü Berkeley, Maybeck'te resmi bir mimarlık eğitimi yoktu. Paris'teki École des Beaux-Arts'ta eğitim gördü, akşamları evinde mimarlık eğitimi vermeyi kendine görev edindi. Maybeck stüdyosunun diğer katılımcıları, diğerleri arasında Julia Morgan ve Brown'ın gelecekteki iş ortağı John Bakewell, Jr. . École des Beaux-Arts'taki (Ecole) tasarım alıştırmalarına benzer tasarım çalışmaları sunan Maybeck, öğrencilerini sonunda Fransız kurumunda okumaya devam etmeye hazırlıyordu." (Bkz. California.org Çevrimiçi Arşivi, "Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (dökme 1910-1950)," 18.06.2019 tarihinde erişildi.)

Dipl., École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, Fransa, 1901. Brown, çok sevilen Victor-Alexandre-Frederic Laloux'un (1850-1937) Atölyesinde okudu. daha büyük Ecole'deki Amerikalı öğrencilerin

Kişiye özel

Oakland, CA'da doğan Brown, üst orta sınıf bir çiftin tek çocuğu olarak rahat bir şekilde yetiştirildi. Brown, Berkeley'deki California Üniversitesi'ne (UCB) katıldı ve 1896'da mezun oldu ve ardından Paris'te yedi yılını üniversitede geçirdi. Ecole des Beaux-Arts.Fransa'dan ABD'ye döndükten sonra Brown, San Francisco'ya dönmeden önce Washington DC'deki Hornblower ve Marshall mimarlık firmasında kısa bir süre çalıştı.

1925'te Brown ve karısı, San Mateo County'deki Hillsborough, CA'nın lüks banliyösünde tasarladığı yeni bir eve taşındılar. Bu eve meyve bahçesi veya koruluk "Le Verger" adını verdiler.

Brown 83 yaşında San Mateo County, CA'da öldü. Colma, CA'daki Cypress Lawn Memorial Park'taki aile mezarlığına gömüldü.

Babası Arthur Brown, Sr. (1830-1917), annesi Victoria Runyon Brown (1840-1917) idi. Kaliforniya Üniversitesi, Bancroft Kütüphanesine göre, babasının Orta Pasifik Demiryolunda mühendis olarak çalışması, daha sonra Arthur, Jr. için bir mimar olarak birçok kapı açacak: "Arthur Brown, Sr., Orta Pasifik Demiryolu için bir mühendisdi. 1860'larda kıtalararası demiryolunun tamamlanması sırasında.Köprüler ve Binalar Departmanı Müfettişi olarak pozisyonu, onu Orta Pasifik'in güçlü liderleriyle yakın temasa soktu.Oakland'ın tasarımı da dahil olmak üzere demiryolu için yaptığı düzenli çalışmanın yanı sıra Mole ve tren vapuru Solano, Brown, Sr. aynı zamanda San Francisco'daki Crocker, Hopkins ve Stanford malikanelerinin inşaat müdürüydü. kariyeri boyunca birçok komisyon aldı. Mark Hopkins'in oğlu Timothy Hopkins, birçok Stanford Üniversitesi komisyonunun Brown'a verilmesinden büyük ölçüde sorumluydu." (Bkz. Online Archive of California. Org, “Collection Guide: Finding Aid to the Arthur Brown, Jr. Papers, 1859-1990, (dökme 1910-1950),” Bancroft Library, Banc MSS 81/142c, erişim tarihi 05/04/ 2020.)

Jessamine Garrett (1884-1970) ile evlendi. Garrett, Brown ile Ecole'den arkadaşı Édouard Frère Champney (1874-1929) tarafından tanıştırılmıştı. Champney, Seattle, WA'da c. 1910 ve 1926'da Jessamine ile burada tanışmışlardı. Brown ayrıca Hornblower ve Marshall mimarlık firması Washington DC'de çalışmıştı.

O ve Jessamine'in Victoria Brown (1921-2005) ve Sylvia Brown Jensen (1923-1991) adlarında iki kızı oldu.

Biyografik notlar

Hem Bakewell hem de Brown, Berkeley'deki California Üniversitesi'nde (UCB) erken dönem mimarlık eğitmeni olan Bernard Maybeck'in (1862-1957) himayesindeydiler. lisansüstü eğitim için.

1934-1935'teki Buhran'ın yavaş yıllarında, Brown ailesiyle birlikte Avrupa'ya gitti.


6 Mart Londra Lisesi - (Keef Hartley ile All Nighter vb.) Reklam (Peter Dylong'dan Resim)

3/4 Nisan PROGRESİF POP FESTİVALİ 1970 Festival Afişi - 3. + 4. Nisan 1970 Sporthalle K ln ( Köln ) Arthur Brown - Barcley James Harvest - Colloseum - Chicken Shack - Koyu mor - Cennetin Doğusu - Ekseption - Eire görünen - Facts of live - JC Heavy - Jeronimo - Living Blues - Nice - Mighty Baby - Novak's kapelle - PROCUL HARUM - Scratch - Yumuşak makine - Buharlı Çekiç - Kinks - Tyrannosaurus Rex ( T Rex) - Evet - Sirk - Jess ve James - Sam elmalı turta


Atlantik Ötesi İlk Kesintisiz Uçuş 16 Harrowing Saat Sürdü

Her şey bittiğinde, İngiliz pilot Kaptan John Alcock, hikayesini dünyanın dört bir yanındaki gazete muhabirlerine telgraf etti. Navigatörü ve uçuş ortağı Arthur Whitten Brown ile birlikte İrlanda'da riskli bir uçak kazasıyla sonuçlanan son hava çilesi yüzünden bitkin düşmüştü. Alcock, "Korkunç bir yolculuk geçirdik" diye yazdı. Şaşırtıcı olan şu ki, buradayız. Güneşi, ayı veya yıldızları zar zor gördük. Saatlerce hiçbirini görmedik.

Orada okumayı bırakmış olsaydınız, Alcock ve Brown'ın 2019 yolculuğunun başarısızlıkla sonuçlandığını düşünebilirsiniz. 16 saat boyunca, kötü bir havada ilkel bir uçakta mahsur kaldılar, tek navigasyon araçları sekstant, gök cisimlerini ufka göre ölçen bir alet. Yolculukları hatalarla doluydu ve çoğu zaman sis ve bulutlar yıldızları kapladı ve Brown'ın yerlerini belirlemesini neredeyse imkansız hale getirdi.

John Alcock (ortada), ilk kesintisiz transatlantik uçuşunu tamamladıktan sonra bir posta çantası tutan Arthur Whitten Brown'ın (orta sağda) yanında çift kanatlı uçaklarının bir modelini tutuyor.Yanlarında birkaç parça posta taşıdılar ve bunu yaparken ilk transatlantik hava postasını etkili bir şekilde İngiltere'ye taşıdılar.

Yine de yolculukları bir zaferdi. 15 Haziran 1919'da bir bataklığa zarafetsiz inişlerine rağmen, Alcock ve Brown, Atlantik Okyanusu'nu hiç durmadan geçen ilk insanlardı. Charles Lindbergh kendi transatlantik uçuşuyla dünyanın dikkatini çekmeden yaklaşık on yıl önce, uçan ikili tarih yazdı. Maceraları meyvesini verdi: Çift yalnızca öncü havacılar olmakla kalmadı, aynı zamanda ilk transatlantik havacılar olmak için büyük bir para ödülü için yarışan bir grup diğer pilotu da amansız bir yarışmada yendi.

Ödül, bir İngiliz gazete kralı olan 1. Vikont Northcliffe olan Alfred Harmsworth'un buluşuydu. Günlük mail, İngiltere'nin en etkili gazetelerinden biri. Zamanının birçok kodamanı gibi, Lord Northcliffe de yeni ulaşım şekillerinden etkilenmişti. Hava uçuşu hala bir yenilikti ve Northcliffe gibi zengin patronlar tarafından finanse edilen bir grup öncü havacı, teknolojinin ne kadar ileri götürülebileceğini bilmek istedi.

Northcliffe, hava uçuşunu genişletmek ve popülerleştirmekle ilgilenen bir grup havacılık meraklısı olan İngiltere'nin Aero Club'ının kurucu üyesiydi. 1906'da Londra'dan Manchester'a uçan ilk baloncuya 10.000 poundluk bir çanta teklif etti. On bin pound, o zamanlar bugün 600.000 doların üzerinde olan muazzam bir paraydı.

Northcliffe, havacılık başarıları için ödüller sunmaya devam etti, bu da gazetesine dikkat çekmenin yanı sıra havacılar arasında rekabeti teşvik etti. Ödül çantaları aynı zamanda, hava uçuşu gibi yeni teknolojileri benimseyen insanları ödüllendiren, geniş çapta duyurulan teknolojik yarışmaların daha büyük bir trendinin parçasıydı.

Halk, cesur sürücüler, bisikletçiler ve pilotlar alanlarında yeni kilometre taşları belirleyerek, yeni teknolojiyi yavaş yavaş sınırlarını zorlarken izledi. Hızdan mesafeye her şeyde rekor kıran pilotlara hava ödülleri verildi, yarışan ve kazananlar ünlü oldu.

Northcliffe'in en iddialı ödülü, transatlantik bir uçuş içindi. Ödül, Atlantik'i yalnızca Kuzey Amerika'nın bir yerinden Büyük Britanya'ya veya İrlanda'ya 2014'te geçmekle kalmayıp, aynı zamanda bunu 72 saat içinde yapan bir pilota 10.000 pound verdi.

1910'ların uçakları o kadar ilkeldi ki, ödülü kazanmak neredeyse imkansız görünüyordu. Birinci Dünya Savaşı bunu değiştirdi. Büyük Savaş rekabeti geçici olarak durdurdu, ancak aynı zamanda hava uçuşunun bir savaş aracı haline gelmesiyle uçak teknolojisini yeni zirvelere taşıdı. Buna karşılık, havacılık endüstrisi büyüdü ve uçuşun arkasındaki teknoloji çarpıcı biçimde gelişti. Savaşın sonunda, bir grup savaşta sertleşmiş pilot ve 2014 savaş silahları olan uçaklar ödül için yarışmaya hazırdı.

Bunların arasında I. Dünya Savaşı sırasında hem askeri pilotlar hem de savaş esirleri olan Alcock ve Brown da vardı. Tutukluluğu sırasında Alcock, Atlantik'i uçakla geçmeyi hayal etti. Savaş bitince hayalini gerçekleştirmeye başladı.

Eski RAF pilotları John Alcock ve Arthur Whitten Brown tarafından kesintisiz transatlantik uçuşlarında uçurulan, dönüştürülmüş bir Birinci Dünya Savaşı bombacısı olan Vickers Vimy çift motorlu çift kanatlı uçak.

Time Life Resimleri/Mansell/The LIFE Resim Koleksiyonu/Getty Images

Onun özlemi diğer havacılar tarafından paylaşıldı. Ödül için birden fazla pilot ve uçak üreticisi ekibi yarıştı ve tekrar tekrar başarısız oldu. Mayıs 1919'da, bir grup Deniz Kuvvetleri ve Sahil Güvenlik havacısı, okyanusu geçmek için üç hafta ve birkaç durak süren bir deniz uçağı olan NC-4'te Atlantik'i geçti. Ancak Northcliffe'in 2019 yarışması yalnızca askeri olmayan el ilanlarına açık olduğundan ve yolculuğun 72 saatte kesintisiz olarak tamamlanması gerektiğinden, NC-4 tarih yazdı ancak ödülü kazanamadı.

İngiliz uçak şirketi Handley Page tarafından desteklenen başka bir ekip, Alcock ve Brown'ı yenmek istedi ve uçuşa hazırlık olarak Newfoundland'a bir uçak gönderdi. Alcock ve Brown da transatlantik uçuş için modifiye edilmiş bir Vickers Vimy bombacısı ile oradaydı. 14 Haziran 1919'da, Handley Page ekibi liderleri uçuş testleri yaparken can çekişirken, Alcock ve Brown uçuş denemelerine başladılar.

Bu bir felaketti. Kalkış inişli çıkışlı ve hain oldu. Sonra radyo başarısız oldu. Sis, pilotları boğdu ve sekstant tarafından yürütülen navigasyonu imkansız hale getirdi. Çok geçmeden uçak buzla kaplandı. Açık bir kokpitte oturan adamlar donmaya başladı. Zaman zaman, Alcock uçağın kontrolünü tamamen kaybederek denize doğru daldı. Diğerinde, motorları buzla boğularak çalışmayı durdurdu.

Alcock, döngüyü ilmekledi, diye hatırladı. Ufuk konusunda hiçbir fikrim olmadığı için çok komik numaralar yaptık.

Havadan kör olan ve tam konumlarından emin olmayan adamlar uçtu ve uçtu. Sandviçler, kahve ve viskiyle beslenerek zamanlarını şarkı söyleyerek ve kötü havanın yakıt depolarını yok edip etmeyeceği konusunda endişelenerek geçirdiler.


Arthur A. Brown, "Hikaye Anlatıcılığı, Hayatın Anlamı ve Gılgamış Destanı"

Hikayelerin bizi herhangi bir şey hakkında bilgilendirmesi gerekmez. Bize bir şeyler hakkında bilgi veriyorlar. Örneğin Gılgamış Destanından MÖ 2. ve 3. binyıllarda Dicle ve Fırat nehirleri arasındaki topraklarda yaşayan insanlar hakkında bir şeyler biliyoruz. Gılgamış adında bir kralı kutladıklarını biliyoruz, birçok tanrıya inandıklarını biliyoruz, doğal dünyayı kendi uygulamalarının bilincinde olduklarını biliyoruz ve okuryazar olduklarını biliyoruz. Bu şeyleri düzeltebiliriz - veya kesinlikle kurabiliriz. Ancak hikayeler aynı zamanda bize düzeltemeyeceğimiz şeyleri de hatırlatır - insan olmanın ne anlama geldiğini. Anlayamadığımızı anlama isteğimizi yansıtırlar ve bizi ölümlülükle uzlaştırırlar.

Gılgamış Destanı'nı yazıldıktan dört bin yıl sonra, kısmen bilgin veya sözde bilgin olduğumuz için ve insanlık tarihi hakkında bir şeyler öğrenmek istediğimiz için okuyoruz. Biz de okuyoruz çünkü hayatın anlamını bilmek istiyoruz. Bununla birlikte, hayatın anlamı, sarılıp uzaklaşabileceğimiz bir şey değildir. Alan Watts, Tao'nun felsefesini tartışırken, Lao-tzu'nun "Beş renk bir insanın gözünü kör eder" dizesiyle ne anlama geldiğine inandığını açıklıyor. Watts, "gözün renge duyarlılığı," diye yazıyor, "sadece beş gerçek renk olduğu şeklindeki sabit fikir tarafından bozuluyor. incelik" (27). Benzer şekilde, zihnin yaşamın anlamına duyarlılığı, insan olmanın ne anlama geldiğine dair sabit kavramlar veya bakış açıları tarafından bozulur. Kendimiz için ancak yeniden görerek kavranabilecek sonsuz bir anlam sürekliliği vardır. Hikayeler okuruz - ve okumak bir tür yeniden anlatmaktır - bilineni öğrenmek için değil, bilinemeyeni bilmek için, çünkü o devam ediyor ve biz onun ortasındayız.

Kendimiz için bir hikayenin anlamını görmek için, her şeyden önce, hikayede ne olduğuna dikkatlice bakmamız gerekir, yani ona, anlattığı eylemler ve insanlar gerçekten olmuş veya var olmuş gibi bakmamız gerekir. Bir karakterin eylemleriyle ortaya çıkan soruları dile getirebilir ve sonuçlarının sonuçlarını tartışabiliriz. Ama aynı zamanda bir hikayenin nasıl bir araya getirildiğini de düşünmeliyiz - gerçek dünyaya karşı duyarlılığımızı yeniden uyandırmak için dilin, başlangıçları ve bitişleri olan olayların, betimlemenin, karakterin ve hikaye anlatımının uzlaşımlarını nasıl kullandığını. Gerçek dünya uzlaşımların olmadığı dünyadır, adlandırılamayan, temsil edilemeyen dünyadır - eylemin sürekliliği, gölgeleri ve karakter bulanıklıkları, varlığın çözülemez kalıpları. Bizim için en çok anlam ifade eden hikayeler, bizi kendi anlaşılmaz ve yine de ölçülemeyecek kadar anlamlı hayatlarımıza geri getiriyor.

Gılgamış Destanı, Gılgamış'ın hayatının hikayesini başlatan bir giriş olan bir çerçevenin uzlaşımıyla açılır. İsimsiz bir anlatıcı, "Gılgamış'ın yaptıklarını dünyaya ilan edeceğim" (61). Böylece anlatıcı, kahramanı tanıtmadan önce kendini tanıtır ve böyle yaparak, hayali dinleyiciler ve gerçek okuyucular olarak bizleri masal anlatmanın sonsuz şimdisine davet eder. Gılgamış'ın işleri geçmişte gerçekleşti. Anlatıcının anlattığına göre Gılgamış, yolculuğundan dönmüş ve emeğinden dinlenerek tüm hikayeyi bir kil tablete kazımıştır. O halde okuduğumuz, yazılı bir anlatımı tekrar eden sözlü anlatımın transkripsiyonudur. Bir yandan çerçeve gerçeğe benzerliğe yardımcı olur. Anlatıcı, Gılgamış'ın kendi yazma eylemine atıfta bulunarak bizi Gılgamış'ın gerçek bir kral olduğuna ve aşağıdaki hikayenin gerçek bir hikaye olduğuna ikna etmeye çalışır. Öte yandan, anlatıcı, dikkatimizi anlatma edimine çekerek, bize bir hikayenin gerçeğinin, onun bir hikaye olması gerçeğinde -anlatısının yadsınamaz gerçeğinde- yatabileceğini hatırlatır. Onun anlatımını inkar etmek, kendi varlığımızı inkar etmek olur. Her iki durumda da, çerçeve Gılgamış'ın dünyası veya masalın dünyası ile bizimki arasındaki farkı bulanıklaştırıyor.

Yine de önsözde anlatıcının farkında olmadığı bir ironi var - dinleyici değil okuyucu olarak konumumuzu vurgulayan bir ironi. Gılgamış'ın başarılarını öven anlatıcı bizi Uruk şehrini incelemeye davet ediyor: "Bugün hala bakın. Eşiğe dokunun, o çok eski. Uruk duvarına tırmanın, onun boyunca yürüyün, diyorum ki, temel terasına bakın ve duvar işçiliğini inceleyin. : yanmış tuğla ve iyi değil mi? Yedi bilge temelleri attı" (61). Anlatıcı, hikayesini doğrulamak için duvarlara güveniyor gibi görünüyor, zaman ve mekanda durduğumuz yerden bu duvarlar hiçbir yerde görünmüyor - yüzyıllardır gömülüler. Bununla birlikte, kil tabletlerin yazarının Uruk'la aramızdaki mesafeyi tahmin ettiğini ve yalnızca duvarları hayal etmemizi istediğini, tüm hikaye anlatıcılarının izleyicilerinden duymak üzere olduklarını hayal etmelerini istediklerini söyleyebiliriz. Duvarları hayal etme yeteneğimiz - onları anlatan cümleyi okurken göremememiz - bir kez daha anlatı eylemini hikayenin bir parçası haline getiriyor ve okuyucular olarak bizi metnin dünyasına zorluyor. Hikâye, anlatıcıdan anlatıcıya, dinleyiciden okuyucuya, yazardan okuyucuya aktarılmıştır. Bu nedenle, bir arkadaşın ölümü ve kahramanın ölümsüzlüğü bulma konusundaki başarısız girişimi hakkındaki bu hikayeyi okumaya başlamadan önce bile, bizi ayıran zamanın bizi birbirimize bağlayan geçişinin farkına varırız.

Önsözde Gılgamış'ın üçte ikisi tanrı ve üçte biri insan olduğunu öğreniyoruz ve bu bilgi bundan sonraki her şeyin anahtarıdır. Gılgamış bir kahramandır - daha güzel, daha cesur, geri kalanımızdan daha ürkütücü onun arzuları, nitelikleri ve başarıları bizimkini özetler. Yine de ölümlüdür: Başkalarının ölümünü deneyimlemeli ve kendisi ölmelidir. Bir tanrı ölüme, biz ölümlü olanlardan çok daha fazla öfke duymalıdır! Ve eğer kendini ölümle uzlaştırabiliyorsa, o zaman biz de kesinlikle yapabiliriz. Aslında ölüm olmadan hayatı anlamsız olacak ve destanı oluşturan maceralar ortadan kalkacaktı. Gılgamış'ı anarken -- Gılgamış Destanını okurken -- bizi insan yapan şeyi kutlarız.

Hikaye Enkidu'nun gelişiyle başlar. Genç bir adam ve bir tanrı olarak Gılgamış'ın Uruk halkına hiç merhameti yoktur. O onların kralıdır ama çobanları değildir, oğullarını öldürür ve kızlarına tecavüz eder. Halkın feryadını duyan tanrılar, Gılgamış'ın dengi olarak Enkidu'yu, ikinci bir benlik yaratır: "Birlikte mücadele etsinler ve Uruk'u sessiz bıraksınlar" (62). Plan birkaç şekilde çalışır. Önce Enkidu, Gılgamış'ın kavga ettikleri bir gelin ve damadın evine girmesini engeller ve sonra arkadaş olarak kucaklaşırlar. İkincisi, Enkidu ve Gılgamış, korkunç Humbaba ile yüzleşmek için ormana doğru bir yolculuğa çıkarlar. Orada birbirlerini ölümle muzaffer bir şekilde yüzleşmeye teşvik ederler:

Etten doğan tüm canlılar en sonunda Batı'nın teknesine oturacak ve o battığında, Magilum'un teknesi battığında gitmiş olacaklar ama biz ileri gidip gözlerimizi bu canavara dikeceğiz. (81)

Sonsuz yaşam onun kaderi olmasa da Gılgamış arkasında kalıcı bir isim bırakacaktır. "I will go to the country where the cedar is felled," he tells Enkidu. "I will set up my name in the place where the names of famous men are written" (70). Thus Gilgamesh turns his attention away from small personal desires to loftier personal desires -- desires that benefit rather than harm Uruk. We remember from the prologue that the walls of the city, made from the cedar taken from the forest, still stand in actuality or in imagination to proclaim Gilgamesh's fame, and the very first sentence of the epic attests to the immortality of his name. But the immortality of a name is less the ability to live forever than the inability to die. Third and most important, Enkidu teaches Gilgamesh what it means to be human he teaches him the meaning of love and compassion, the meaning of loss and of growing older, the meaning of mortality.

From its beginnings, Enkidu's story raises many questions on the nature of man. Created of clay and water and dropped into the wilderness, Enkidu is "innocent of mankind," knowing "nothing of cultivated land" (63). He lives in joy with the beasts until a trapper sees that Enkidu is destroying the traps and helping the beasts escape. The trapper needs to tame Enkidu just as the people of Uruk need to tame Gilgamesh, or to redirect his desires. As we read the story, we are not necessarily on the trapper's or the people's sides we may identify more with the heroes -- with Enkidu and Gilgamesh. Civilization is less a thing than a process, the transformation of the primitive. Without the primitive, civilization would cease to exist. The Epic of Gilgamesh helps us see past the conventional classifications of "civilized" and "primitive" so that we might recall what each of us gains and loses in developing from one state of being to another. Would civilized man, if he could, go back to being primitive? Or, to put it another way, what does primitive man lose in the process of becoming civilized -- and what does he gain?

What Enkidu gains is wisdom. The harlot -- brought to the wilderness to trap Enkidu -- stands for this wisdom and speaks for civilization, even as she stands also as an outcast and an object of sexual desire. Enkidu is seduced by the harlot and then rejected by the beasts. This seems a dirty trick. Recognizing the corruption in himself, civilized man corrupts primitive man to weaken him and make him one of his own. Yet for Enkidu as for human beings in general, sexual desire leads to domesticity, or love. "Enkidu was grown weak," the narrator tells us, "for wisdom was in him, and the thoughts of a man were in his heart." The woman says to him, "You are wise, Enkidu, and now you have become like a god. Why do you want to run wild with the beasts in the hills?" She tells him about "strong-walled Uruk" and "the blessed temple of Ishtar and of Anu, of love and of heaven," and about Gilgamesh himself. Enkidu is pleased: "he longed for a comrade, for one who would understand his heart" (65).

Ultimately, Enkidu's journey out of the wilderness and his adventure with Gilgamesh lead to his death, and, looking back in his sickness, Enkidu curses the walls of the city: "O, if I had known the conclusion!If I had known that this was all the good that would come of it, I would have raised the axe and split you into little pieces and set up here a gate of wattle instead" (90). He curses the trapper and the harlot, who had destroyed his innocence -- as if innocence were precisely innocence of death and without consciousness, or knowledge, or wisdom, there would be no death. Yet Shamash, the Sun God, reminds him that the loss of innocence brings recompense:

Enkidu, why are you cursing the woman, the mistress who taught you to eat bread fit for gods and drink wine of kings? She who put upon you a magnificent garment, did she not give you glorious Gilgamesh for your companion, and has not Gilgamesh, your own brother, made you rest on a royal bed and recline on a couch at his left hand?

Above all, Shamash reminds Enkidu that he will be mourned by the people of Uruk and that "When you are dead [Gilgamesh] will let his hair grow long for your sake, he will wear a lion's pelt and wander through the desert" (91). Hearing Shamash, Enkidu changes his curse to a blessing. Bitter as his death is to him, and to Gilgamesh, it gives meaning to his life, for it makes companionship a thing of consequence. When Enkidu tells Gilgamesh his dream of the Underworld, Gilgamesh responds, "we must treasure the dream whatever the terror for the dream has shown that misery comes at last to the healthy man, the end of life is sorrow" (93). Enkidu is in the story to die. In his rage and despair, Gilgamesh must live with the death of his friend, and with the knowledge that "What my brother is now, that shall I be" (97).

Afraid of this knowledge, even hoping to deny it, Gilgamesh goes on a search for everlasting life. Two-thirds god, he is able to go farther than the rest of us could go except by participating in the act of storytelling. In the repetition of passages, the story gives us not only a description but the sense of Gilgamesh's journey into the twelve leagues of darkness: "At the end of five leagues, the darkness was thick and there was no light, he could see nothing ahead and nothing behind him. At the end of six leagues the darkness was thick and there was no light, he could see nothing ahead and nothing behind him" (99). Gilgamesh speaks for us when he says, "Although I am no better than a dead man, still let me see the light of the sun" (100). And in the repetition of his own description of himself and recounting of what has happened to him, we feel his grief over the loss of his friend we feel his aging, and the inevitability of our own grief and aging: "[W]hy should not my cheeks be starved and my face drawn? . . . Enkidu my brother, whom I loved, the end of mortality has overtaken him" (101).

Beside the sea, Gilgamesh meets Siduri, "the woman of the vine, the maker of wine," who reminds him of the meaningfulness of being human. "Gilgamesh, where are you hurrying to?" she asks.

You will never find that life for which you are looking. When the gods created man they allotted to him death, but life they retained in their own keeping. As for you, Gilgamesh, fill your belly with good things day and night, night and day, dance and be merry, feast and rejoice. Let your clothes be fresh, bathe yourself in water, cherish the little child that holds your hand, and make your wife happy in your embrace for this too is the lot of man. (102)

If it is "life" the gods retain in their keeping, it is not human life, for human life depends on the passage of time and the possibility of death.

Yet Gilgamesh still cannot rest. He continues his journey to Utnapishtim the Faraway, the only mortal to whom the gods have given everlasting life. With Urshanabi, the ferryman, Gilgamesh crosses the waters of death. Like Siduri, Utnapishtim asks Gilgamesh, "Where are you hurrying to?" (105), and in answer to Gilgamesh's question, "How shall I find the life for which I am searching?" he says, "There is no permanence" (106). But he reveals the mystery of his own possession of everlasting life. He tells Gilgamesh the story of the flood, of the time when the gods, unable to sleep for the uproar raised by mankind, agreed to destroy mankind, and would have succeeded had not Ea, one of man's creators, instructed Utnapishtim to build a boat and "take up into [it] the seed of all living creatures" (108). The story is familiar to us not only because it anticipates Noah's story in the book of Genesis, but because it is the story of life, the story of destruction and renewal.

When Gilgamesh is ready to begin his long journey home, Utnapishtim, at the urging of his wife, reveals a second mystery of the gods. He tells Gilgamesh of a plant growing under water that can restore youth to a man. Gilgamesh finds the plant and picks it he decides to take it to Uruk to give it to the old men. But as Gilgamesh bathes in the cool water of a well, a serpent rises up and snatches away the plant immediately it sloughs its skin and returns to the well. Again this story is familiar to us, not only because we recognize this snake as a precursor of the more sinister one that appears in the Garden of Eden, but because we comprehend it as a symbol. In the Sumerian world, Ningizzida, the god of the serpent, is "the lord of the Tree of Life" (119). While Gilgamesh himself has lost the ability to live forever, or the opportunity to pass on this ability to the men of Uruk, it is enough that the snake recalls for us, in its sloughing of its skin, nature's pattern of regeneration.

And with this dramatic statement of theme, Gilgamesh returns to the strong-walled city of Uruk, and the story itself returns to its beginning. Gilgamesh says to the ferryman, with whom he has made the journey home, "Urshanabi, climb up on to the wall of Uruk, inspect its foundation terrace, and examine well the brickwork see if it is not of burnt bricks and did not the seven wise men lay these foundations?" We have taken the ferryman's place by passing the story on -- even if only to ourselves. The narrator tells us once again that Gilgamesh, worn out with his labor, "engraved on a stone the whole story" (117). And finally, with the death of Gilgamesh -- the end of the story and the end of the telling of it -- the text returns us to our mortal lives.

Alıntılanan Eserler
Sandars, N. K., trans. The Epic of Gilgamesh. London: Penguin, 1972.
Watts, Alan W. The Way of Zen. New York: Vintage, 1957.


Classic Rock Here And Now

Arthur Brown is a truly groundbreaking rock music icon who pioneered a theatrical approach to musical performance that has been cited as an influence on Rock Hall of Famers Alice Cooper and KISS. Going under the memorable moniker The Crazy World of Arthur Brown, the British-born singer achieved breakthrough success with a blockbuster hit single in 1968, the colossal freakout “Fire,” which he used as a launching pad for an incredible career that continues to this day! Written by Brown and Alan Davey, formerly of British space rock kings Hawkwind, who not only produced the track but performs on it as well, “Zombie Yelp” rides a distinctively spooky retro groove laid down by the vintage keyboards of Vanilla Fudge founder Mark Stein as well as Davey’s driving bass guitar, all of which set the stage for the Brown’s unearthly vocal delivery that ranges from piercing howls to demonic growls.

amazon.com

Arthur Brown's Crazy World of Lockdown

- House of The Rising Sun

(featuring Dave Pegg (Jethro Tull/Fairport Convention)

For more information about Arthur Brown

- House of The Rising Sun

Arthur Brown Discography

• 1968 – The Crazy World of Arthur Brown (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 1971 – Galactic Zoo Dossier (by Kingdom Come)

• 1972 – Kingdom Come (by Kingdom Come)

• 1973 – Journey (by Kingdom Come)

• 1977 – Chisholm in My Bosom

• 1980 – Faster Than the Speed of Light (with Vincent Crane)

• 1981 – Speak No Tech (re-released by Craig Leon in 1984 as The Complete Tapes of Atoya)

• 1988 – Brown, Black & Blue (with Jimmy Carl Black)

• 1988 – Strangelands (recorded in 1969) (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2000 – Tantric Lover (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2003 – Vampire Suite (by the Crazy World of Arthur Brown)

• 2007 – The Voice of Love (by the Amazing World of Arthur Brown)

• 2012 – The Magic Hat (with Rick Patten limited edition of 200 an accompanying comic of The Magic Hat by Matt Howarth is also available)

• 2013 – Zim Zam Zim (released 8 November 2013 as the result of a successful pledge campaign) (by the Crazy World of Arthur Brown)

THE ROCK STAR CHRONICLES

CHRONICLES, TRUTHS, CONFESSIONS AND WISDOM FROM THE MUSIC LEGENDS THAT SET US FREE

…Order yours today on Hardcover or E-book

at bookbaby.com and amazon.com

Featuring over 45 intimate conversations with some of the greatest rock legends the world will ever know.

CHRIS SQUIRE. doktor JOHN. GREG LAKE. HENRY MCCULLOUGH. JACK BRUCE … JOE LALA… JOHNNY WINTER. KEITH EMERSON. PAUL KANTNER. RAY THOMAS. RONNIE MONTROSE. TONY JOE WHITE. DAVID CLAYTON-THOMAS… MIKE LOVE. TOMMY ROE. BARRY HAY. CHRIS THOMPSON. JESSE COLIN YOUNG. JOHN KAY. JULIAN LENNON. MARK LINDSAY. MICKY DOLENZ… PETER RIVERA . TOMMY JAMES… TODD RUNDGREN. DAVE MASON. EDGAR WINTER. FRANK MARINO. GREGG ROLIE. IAN ANDERSON. JIM “DANDY” MANGRUM. JON ANDERSON. LOU GRAMM. MICK BOX. RANDY BACHMAN… ROBIN TROWER. ROGER FISHER. STEVE HACKETT. ANNIE HASLAM… ‘MELANIE’ SAFKA. PETULA CLARK. SUZI QUATRO. COLIN BLUNSTONE… DAVE DAVIES. JIM McCARTY. PETE BEST

-By Literary Titan (5) STARS

The Rock Star Chronicles, by Ray Shasho, is a splendid book written by a music enthusiast who has poured their heart and soul into it. It’s a story of a boy who loved rock music, and his obsessive passion of it earned himself the name Rock Raymond. He went to school but instead was schooled in all matters of music while his peers were buried chin-deep in coursework. He then became a radio DJ and has now compiled a book on all interviews he held with Rock gods who raided the airwaves back in the 70s and 80s. It’s a compilation of interviews with outstanding vocalists, legendary guitarists and crazy drummers in the rock music scene. Each interview gives a reader an in-depth view into their personal lives and the philosophies that guide their lives which all serve to humanize these great icons. For readers who are old enough to call themselves baby boomers this book will bring old memories back to life. Millennials, on the other hand, may think of this book as a literal work of the Carpool Karaoke show.

The Rock Star Chronicles is a book I didn’t know I was waiting for. To come across a book that will talk me into trying something new. One brave enough to incite me to venture into new frontiers. This book made me a believer- I am now a bona fide Rock and Roll music fan.

Ray Shasho masterfully gets the interviewees talking. He smartly coaxes answers from them with crafty questions designed to get a story rolling out of them. The artists talk about diverse issues ranging from music, politics, and their social engagements. Having been on the music seen all his life, Ray Shasho knows the buttons to press, how to get them comfortable about talking about their lives.

The book’s cover is befitting of its subject matter with the leather look offering a royal background to the golden letter print. It speaks to how high a level rock music holds in the pecking order- arguably, modern music as we know it has originated from blues and rock music. The second noteworthy thing is the use of high definition pictures to reference the musician being interviewed in every sub-chapter. This ensures that the book is for both original rock and roll lovers and aspiring new ones. Together is makes for a refreshing and consistently enjoyable read.

I recommend this book to rock music enthusiasts, aspiring musicians wondering what it takes and all readers curious to learn new things by going back in time.


Arthur Brown - History

The Cleveland Browns were born in 1944 when Cleveland businessman Arthur B. McBride acquired a franchise in the new All-America Football Conference that would begin play in 1946. McBride's first act after acquiring the team was to hire Paul Brown, who had been a very successful high school, college and service coach, as coach and general manager.

The teams of the AAFC basically were of comparable quality to those of the NFL but, in the first 10 years of post-World War II pro football, the Cleveland Browns proved to be the best in either league. With such all-time greats as quarterback Otto Graham, fullback Marion Motley and tackle-kicker Lou Groza leading the way, Cleveland won all four AAFC championships and amassed a 52-4-3 winning record. When the AAFC folded after the 1949 season, many insisted a major reason was the Browns' dominance that eliminated any viable competition.

The AAFC-NFL settlement called for the Browns, San Francisco 49ers and Baltimore Colts to join the NFL. Many NFL diehards, still not convinced the Browns were for real, expected Cleveland to fail badly when they played against the established NFL teams. But the Browns quickly proved their domination was no fluke by opening the 1950 season with a stunning 35-10 victory over the defending NFL champion Philadelphia Eagles. Cleveland then won the NFL Eastern Conference championship for six straight years from 1950 to 1955 and NFL titles in 1950, 1954 and 1955.

The Browns won another divisional title in 1957, a year that saw the great running back from Syracuse, Jim Brown, join the team. In his nine-season career, Jim Brown rushed for 12,312 yards, a lifetime record that stood for more than 20 years.

The Paul Brown era ended after the 1962 season and he was replaced by a former assistant, Blanton Collier. Collier gave the Browns their last NFL championship in 1964, when they defeated the Baltimore Colts, 27-0.

The Browns reached the post-season playoffs 22 times in their first 40 years in the NFL. In addition to their four NFL championships between 1950 and 1964, they won 11 NFL American/Eastern Conference championships, three NFL Century Division titles and AFC Central Division championships in 1971, 1980, 1985, 1986, 1987 and 1989.

In 1961, Arthur B. Modell purchased the Browns for a then-unheard-of price of $4 million. From the start, he was recognized as one of the NFL's more progressive leaders. But Modell stunned the pro football world in 1995 when he announced that he would transfer his Cleveland franchise to Baltimore to begin play in 1996.

Determined to keep the team in Cleveland, Browns fans and Cleveland city officials orchestrated an unprecedented grass-roots campaign to block the move. The NFL quickly responded and, working with city officials, developed a unique solution that not only provided for a new state-of-the-art stadium, but guaranteed the return of pro football to Cleveland by no later than 1999. Additionally, Art Modell agreed to relinquish the "Browns" name, colors and team history to the new owner of the suspended franchise.


Lower North Hillsborough Area

Beginning with the formation of the Burlingame Country Club in 1893, Hillsborough society flourished around the Lower North Hillsborough area, with many of San Francisco&rsquos most influential citizens commuting to country leisure via the newly minted Burlingame Train Depot. An early collection of weekend country homes known as "The Cottages," was designed pre-1900 by San Francisco architect A. Page Brown. Visionary Francis Newlands (son-in-law and heir to William Sharon) spearheaded these &ldquomodel&rdquo homes as symbols of the new country affluence, developing the former Sharon Estate lands to rally the right prospective members around the new Burlingame Country Club. All located in Lower North, Cottages still in existence include c.1892 Newhall Manor at 1615 Floribunda, which sold for $5,200,000 in June 2012 the c.1889 50 Kammerer Court, which has had the same owner since 1993, and 141 Pepper Avenue (moved to today's Burlingame Park on Pepper Ave). George Newhall purchased one of the first cottages at 1615 Floribunda, christening it "Newhall Manor." With architect Lewis Hobart at the helm, Newhall later went on to build the spectacular Beaux Arts estate &ldquoNewmar&rdquo in 1913 at 1761 Manor Drive, later renamed La Dolphine when subsequently owned by the sugar titan Spreckels family. Although no longer on its 30 acres, the French masterpiece is still majestically preserved as a private residence. La Dolphine (pictured above) was opened to public for the 2010 Hillsborough Historic Homes Tour. Just prior to its 2012 sale, 1615 Floribunda was also featured on the 2010 Historic Homes Tour, which was held in commemoration of Hillsborough's centennial. The Floribunda mansion was also once owned and remodeled by Reagan-era Secretary of Defense Caspar Weinberger. The famous politician&rsquos library is still a highlight of the home.

Another intact Lewis Hobart-designed legacy estate is the approx. 50-acre Strawberry Hill, originally known as Villa Rose, and built for financial titan Joseph D. Grant in 1912. William H. Crocker&rsquos circa-1910 New Place mansion now comprises the Burlingame Country Club clubhouse with its iconic gateposts still near the entrance of New Place Road near North School. Lower North&rsquos Fagan Estates area hosts the Paul Fagan mansion (85 Fagan Drive) and the Bing Crosby Estate (1200 Armsby Drive) The c.1917 Paul Fagan mansion occupies the end of the cul-de-sac on 3 acres.The Fagans were the second owners of this English Manor originally known as "Danvers House" for the Van Antwerp family designed by Bakewell & Brown (Arthur Brown Jr.). In June 2020, the Hillsborough ADRB posted news of a planned subdivision of the 3.08 acre lot into a Parcel A of 2.18 acres that would host the existing mansion and a Parcel B of .90 acre. The lots would be accessed via two separate driveways off Fagan Drive. I have represented the sale of the neighbor to the left at 55 Fagan Drive, which was originally the garage for 85 Fagan, prior to famed designer John Wheatman re-configuring it as a family home! Arthur Brown Jr. is also immortalized for designing San Francisco City Hall, War Memorial Opera House, Stanford's Hoover Tower, and Woodside's Folger Estate. Perhaps the most romantic expression of Arthur Brown Jr.'s lasting legacy is Le Verger (The Grove), the magnificent French chateau that can be seen at 808 Irwin Court, today on 1.6 acres. The home was built for Brown and his family as a personal residence in 1925.


Arthur Brown's Kingdom Come

This UK band was formed in 1971 by the eccentric Arthur Brown (b. Arthur Wilton-Brown, 24 June 1944, Whitby, Yorkshire, England), a vocalist who had achieved momentary commercial fame three years earlier…
Read Full Biography

Artist Biography by AllMusic

This UK band was formed in 1971 by the eccentric Arthur Brown (b. Arthur Wilton-Brown, 24 June 1944, Whitby, Yorkshire, England), a vocalist who had achieved momentary commercial fame three years earlier with his memorable single, "Fire". This new venture was completed by Andrew Dalby (b. Gainsborough, England guitar), Julian Paul Brown (b. Liverpool, England synthesizer), Michael Harris (keyboards), Desmond Fisher (bass) and Martin Steer (drums), a line-up immortalized in the film Glastonbury Fayre. Their debut album, Galactic Zoo Dossier, was a radical, experimental set, and featured an extended version of "Space Plucks", a piece the singer had written for his previous band with organist Vincent Crane. This high standard was sadly not maintained on its follow-up, Kingdom Come, which relied on contemporary progressive styles and featured new bass player Phil Shutt. Harris and Steer were dropped from the band for Journey, on which Brown, Dalby and Shutt were joined by keyboardist Victor Peraino and a drum machine. Kingdom Come broke up completely when their founder embarked on an erratic solo career.


Videoyu izle: ARTHUR BROWN feat. HAMBURG BLUES BAND - Dont Let Me Be Misunderstood - Live 2011 HD (Ocak 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos