Yeni

The Revenant'ın Yükselişi: Ostension Olarak Orta Çağ Zombileri

The Revenant'ın Yükselişi: Ostension Olarak Orta Çağ Zombileri


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

12. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru İngiltere'deki katedrallerde ve manastırlarda çalışan saygın vakanüvisler, tüm ciddiyetiyle, mezarlarından kalkan cesetlerin kasaba sokaklarında dolaşması ve ardından salgın hastalık ve ölüm yaymaları hakkında yazmaya başladılar. Benzer hesaplar, Kıta Avrupası'nda MS 1370 gibi geç bir tarihte ortaya çıktı. Günümüz okuru için bu anlatılar, romanlarda okuyan ya da televizyonda ve filmlerde gören herkesin aşina olduğu zombi belası hikayelerine rahatsız edici derecede benziyor. Peki, 850 yıl önce neler oluyordu? İngiltere'nin bazı bölgelerinin yürüyen ölülerle gerçekten bir sorunu var mıydı? Bir tür "ahlaki panik" mi yoksa kitlesel bir histeri miydi? Yoksa modern folklorcuların "gösteri" ya da bir şehir efsanesi olarak adlandırdığı şey miydi?

Newburgh'lu William

Newburgh'lu William

Bu anlatıların en üretken ve ayrıntılı yazarı, yaşadığı ve çalıştığı Kuzey Yorkshire'daki Newburgh Manastırı'ndan sonra tarihte daha çok Newburgh'lu William olarak tanınan Augustinian kanonu ve vakanüvis William Parvus (1135?-1198) idi. dedi ki: " Ölülerin cesetlerinin mezarlarından (hangi vesileyle bilmiyorum) salıverileceğine ve yaşayanların dehşetine ya da yıkımına doğru dolaşacağına ve tekrar kendi mezarına geri döneceğine inanmak kolay olmayacaktı. Onları almak için kendiliğinden açılan, kendi zamanımızda meydana gelen sık örnekleri olmayan bir anlaşma, gerçeğine bolca tanık olan bu gerçeği kanıtlamak için yeterlidir. ”. diyerek devam etti: “ Zamanımızda gerçekleştiğini tespit ettiğim bu türden tüm örnekleri yazsaydım, bu girişim ölçülemeyecek kadar zahmetli ve zahmetli olurdu. ”ve başka bir olaya atıfta bulunarak, Lincoln Piskoposu Hugh'un uyarıldığını ekledi“ İngiltere'de sık sık böyle şeyler oluyordu…” Başka bir deyişle, Newburgh'lu William, yaşayan ölülerle ilgili bu raporların sadece güvenilir ve doğru değil, aynı zamanda yaygın olduğu kanısındaydı - aslında bir zombi vebası.

Anne Boleyn Kulede, Edouard Cibot (1799-1877)

Çeşitli Undead

Bu ölümsüz yaratıklar kim ya da neydi? O dönemin İngiliz vakanüvisleri tarafından neredeyse evrensel olarak kullanılan terim 'gelir' idi, peki diriliş nedir? Terimi Orta Çağ'da yaşayan insanlar için bir bağlam içine yerleştirmek, karşı karşıya olduklarına inandıkları doğaüstü tehditler arasında ilk olarak iblisler, şeytanlar ve şeytanlar - Hıristiyan kilisesinin baş düşmanı Şeytan'ın tüm ajanları vardı.


Abbey Road: Dünyanın En Ünlü Kayıt Stüdyosunun İç Hikayesi

Revolver veya The Dark Side of the Moon gibi albümlerden bahsetmeden, 3 Abbey Road, St John's Wood, Londra, İngiltere'deki efsanevi EMI kayıt stüdyolarından bahsetmeden geçemeyiz.

Abbey Road Studios, Shadows, Manfred Man ve The Zombies gibi rock'ın öncü gruplarından bazılarını ürettikten sonra öne çıktı ve her iki kalite açısından da hızla 'olması gereken yer' haline geldi. ve miktar.

Abbey Road Studios (eski adıyla EMI Studios), 3 Abbey Road, St John's Wood, City of Westminster, Londra, İngiltere'de bulunan bir kayıt stüdyosudur.

Burası teknoloji ve sanatın kaynaştığı bir yerdi ve Abbey Road'un odalarından birçok sanatçı çıkarken, bazı profesyoneller de mesleklerini orada öğrenerek, çalışmaları müzik endüstrisinin patlamasını koşullandıracak son teknoloji ses mühendisleri oldular.

Bunların arasında, Abbey Road'a ilk kez 1964'te on altı yaşında bir çocukken, dünya çapında bir fenomen olan The Beatles'ın doğuşuna tanık olmak için tam zamanında giren Ken Scott da vardı. Rütbeler yükseldikçe, kaset kütüphanesinde asistan olarak çalışmaktan 1967'de tam zamanlı ses mühendisine geçti.

İngiliz prodüktör Ken Scott. Fotoğraf Andy Mabbett CC BY 2.0

O andan itibaren, hayatının müzik endüstrisinin gazileri kadar yükselen yetenekler etrafında döneceğini ve yeteneğinin birçok albümün kaderine karar verebileceğini biliyordu.

2015'te Noisy için bir röportajda Scott, Abbey Road tarihinin ilk günlerine, orada gerçekleşen çeşitli kayıt oturumlarından içeriden gelen hikayelerle baktı.

Navigatör olarak Scott'la, röportaj, 1930'larda klasik müzik kaydetmekten '8216n' 8217'lerde rock'ın güç merkezi haline gelme cesaretini gösteren Abbey Road'daki EMI stüdyosunun bilinmeyen tarihi boyunca dolanıyor. 821760'lar.

Abbey Road Studios, Londra'daki Studio 2'de bir kuyruklu piyano ve diğer 3 değerli piyano. Fotoğraf: Tomswain CC BY-SA 3.0

Bununla birlikte, kayıtlar ve yeniden anlatılmaya değer görülen çeşitli anlatıların sözlü tarihi dışında, erken dönemden pek bir şey kalmamıştır:

“Aklımda kalan tek [hikaye], ne yazık ki pek iyi değil, yerli müzisyenlerin yerel müzik tarzlarını çaldığı uzak bir ülkede bazı kayıtlar yapmakla ilgiliydi. Bu, doğrudan diske gidildiği günlerdeydi ve döner tablanın hızı, sabit hızla düşen bir ağırlık tarafından kontrol ediliyordu. Ne yazık ki, kayıtları yapan mühendisler, herhangi bir müzik parçasının ne kadar uzun olduğu hakkında hiçbir fikirleri yoktu, bu yüzden parmaklarını çapraz tutmak zorunda kaldılar ki, müzisyenler ağırlık yere ulaşmadan bitirsin.

Cliff Richard. Fotoğraf Raph_PH CC BY 2.0

1958'e gelindiğinde, Cliff Richard ve Gölgeler ile işbirliği stüdyonun yönünü tamamen değiştirecekti. The Shadows'un ortaya çıkışı, rock'n roll tarihinde gerçekten bir dönüm noktasıydı - kaygan, iyi giyimli, yaratıcı ve hepsinden öte, enstrümanlarının ustası - onlar gelecek nesil grupları etkileyen çok önemli bir bileşendi.

O sıralarda meydana gelen bir başka tektonik kayma da Abbey Road stüdyolarının EMI Records ile anlaşmalı olmayan gruplara açık hale gelmesiydi. Şirket, karşılığında bir şey imzalamak zorunda olmayan yükselen sanatçılara hem yer hem de personel kiralamaya başladı.

Abbey Road yaya geçidi, 1969 Beatles albümü tarafından Londra, İngiltere, Birleşik Krallık'ta ünlendi.

Bu, imzasız sanatçıların belki de onları yıldızlığa çıkaracak bir demo kaydedebilecekleri anlamına geliyordu. İlk günlerde her şey mümkündü ve Scott'ın hatırladığı gibi, bunlar müziğin görkemli günleriydi:

“EMI Recording Studios orada çalışan çok sayıda harika insana sahipti…, Shadows ve ilk Beatles için yaptıkları deneylerden Geoff Emerick ve Alan Parsons'a daha sonraki Beatles ve Pink Floyd üzerindeki çalışmalarıyla. Ayrıca ADT'yi (Otomatik Çift İzleme) icat eden elektronik mühendisleri. Yer, insanlar, eylemler ve tarihteki o harika zaman. Hepsi bir araya geldi ve dünyaya muhtemelen asla eşi benzeri olmayan bir miras verdi.

Abbey Road, Londra'da yelpazeyle dekore edilmiş bir duvarın yakın çekimi.

The Beatles ile birkaç kez kişisel olarak işbirliği yaptı, onların muhteşem şöhret yükselişlerine katkıda bulundu ve bir gecede kayıt yapmanın neredeyse var olmayan bir ticaretten İngiltere'deki en beğenilen işlerden birine nasıl geçtiğine tanık oldu.

Ayrıca, Beatles, Abbey Road'u haritaya koymaya yardımcı oldu, ona prestij ve kısa sürede zamanın daha fazla gelecek vaat eden sanatçılarıyla anlaşmalarını sağlayan bir itibar kazandırdı.

Ancak, hepsi bu kadar değil. Scott'a göre The Beatles aynı zamanda “genel nüfusu kayıt süreci ve stüdyo ile personelinin önemi konusunda bilinçlendirmekten de sorumluydu.

Sunset Strip'teki Beatles Abbey Road Billborad. Getty Images aracılığıyla Robert Landau/Corbis'in fotoğrafı

İngiliz plak endüstrisinin merkez üssünde olan Scott, gerçekten de şanslı bir ruhtu. Dünyayı fethetmeye giden Liverpool'lu çocuklarla çalışma deneyimini hatırladı:

“İnanılmaz. Hayret uyandıran. Sıkıcı. Bir erkeğin sahip olabileceği en iyi toplama hattı. 16 yaşındaydım ve dünyanın en büyük grubuyla çalışıyordum. Zaten benim için bu seansları tarif etmenin harikadan başka bir yolu yok.”

Abbey Road değerini gerçekten kanıtlamış olsa da, Beatles'ın eleştirmenlerce beğenilen Beyaz Albümünü 1968'de kaydetmesinden çok sonra yönetimde başka bir değişiklik meydana geldi. 1970 yılının ortalarında, Abbey Road kaynaklarını John Williams gibi bestecilerle işbirliği yaparak film müziği üretmeye kaydırdı.

Bu stüdyo için yeni bir dönem olmasına rağmen, Ken Scott Trident Records'un kayıt ekibine katıldı. Trident'te başarılı oldu ve David Bowie, Elton John ve Duran Duran gibi ünlü yıldızlarla işbirliği yapmaya devam etti.

Abbey Road'a gelince, yıllar içinde çeşitli dönüşümler geçirdi ve el değiştirdi, ancak müzik prodüksiyonunun ön saflarında çalışmaya, yeni ve heyecan verici sanatçılar yaratmaya ve çalışmaları uzun süredir Abbey Road'un bir parçası olan kıdemli müzisyenlerle ilişkilerini beslemeye devam ediyor. Tarih.


Revenant nedir?


Bir intikam, yaşayanların kalplerinde büyük korkuya neden olan bir yaratıktır. Kötü bir kişi öldüğünde, huzursuz ruhlarının bazen kötü niyetlerini yerine getirmek için cesetlerini mezarın ötesinden canlandırabildiği söylenirdi.

Bir hortlağın yaşarken kötü olması ya da karanlık uygulamalarla meşgul olması gerektiği yaygın bir bilgi olsa da, bazı kötü insanların ölümden sonra bedenlerini geri almalarına neyin neden olduğunu kimse bilmiyordu, diğerleri ise 'huzur içinde yatsınlar' ile yetiniyordu. bundan, hortlaklardan çok korkuluyordu. Bazen, hayaletleri yaratan ruhların, ortalama bir suçludan farklı bir tür kötülükle ilişkilendirildiği düşünülürdü.

Gelir Türleri

Belki de hortlakları benzersiz kılan şey, yaşayanlara musallat olmak için geri gelen farklı hortlak çeşitlerinin olabilmesiydi. Bir hortlak yaratmak için gereken tek şey, yaşayanlar arasında dolaşırken kötü bir hayat yaşamış huzursuz ve intikamcı bir ruhtu. Bu gereksinimler oldukça gevşek olduğundan, gelir kategorileri önemli ölçüde açıldı. Diğer kötü varlıkların da hortlak olarak geri gelebileceğine inanılıyordu.

Belki de en dikkate değer olanı, düzgün bir şekilde öldürülmedikleri için yaşayanlara musallat olmak için geri gelen sözde kurt adamların hesaplarıdır. Bu hortlak kurt adamların savaş alanlarında dolaştığı ve ölü askerlerin kanını içtiği söylenirdi.

Kurt adamlar ve cadılar gibi diğer efsanevi varlıkların da bir hortlak olarak geri gelebilmesiyle, bu canlıların gelişmekte olan toplumlar için böylesine bir tehdit oluşturması anlaşılabilir. Gelirlerin çoğunluğunun, geri dönme ve canlılar arasında geçirdikleri günlerde yürüttükleri kötü gündemi sürdürme ihtiyacına sahip oldukları konusunda fikir birliğine varılsa da, şiddet içeren ve sık sık şiddet eylemleriyle motive olmuş görünen bazı hesaplar var. trajik ölümler

Tipik olarak, yaşamları boyunca şiddetli veya kötü olmayan ancak trajik veya korkunç bir ölüm yaşayan hortlakların, yaşayan akrabalarını taciz etmek için geri geldiği biliniyordu. Ancak bu canlılardan bazılarının çok daha sinsi bir gündemleri olduğu belirtilmektedir. Yaşamları boyunca kötü olmayan bazı hortlakların, yalnızca katillerinden intikam almak amacıyla geri döndükleri söylenir.

Gelirlerin pek çok dikkate değer alt kategorisi var gibi görünse de, yaratığın adının verildiği kelime, kimin veya neyin hortlak olarak kabul edilebileceği konusunda bir sınırlama getirmez. 'Revenant' kelimesinin, 'geri dönen' anlamına geldiği söylenen Latince 'revenans' kelimesinden türetildiği söylenir. Bu kelime, canavarın kendini gösterme şeklini tanımlamak için kullanıldı - bir hayalet yerine yeniden canlandırılan bir ceset olarak veya şeytani varlık. Bununla birlikte, hayalet gibi kategorize etmeye izin veren gelirlerin varyasyonlarının var gibi göründüğünü not etmek önemlidir.

Bir ceset gömüldükten kısa bir süre sonra ortaya çıktıkları ve şaşırtıcı derecede temiz ve şaşırtıcı bir şekilde aşırı giyindikleri için tanımlanabilen hortlak hayaletler olsa da, hayalet biçiminde görünen hortlakların çoğu durumda cesetlerinin görünümünü aldıkları söylenir. Bu hortlaklar, hayaletimsi bir biçim almanın dışında, ölüler diyarından geri dönen diğerleriyle aynı kurallara uyma eğilimindedir.

Gelirlerin Ortak Uygulamaları

Revenant'lar en çok intikam almakla motive olur ve yaşayanlar diyarında işini hisseden huzursuz bir ruh yarım kalmıştır. Bu nedenle, ya yaşayan akrabalarına musallat olmak, kin beslediği canlı insanları öldürmek ya da veba ve hastalık yaymak için geri dönecekler. Ruhlarının o kadar tatminsiz olduğu ve bedenlerini yeniden canlandırabildikleri ve defnedildikleri mezarlardan çıkış yolunu buldukları düşünülmektedir.

Çoğu efsaneye göre, hortlak sadece gece saatlerinde gücü elinde tutar. Gündüz saatlerinde, yaratık mezarına çekilmeye ve ölüme benzer görünen, ancak gerçekte ölüm olduğu düşünülmeyen bir askıya alma durumunda uyumaya zorlanır.

Belirli insanları avlamak ve onlara musallat olmak için hayata dönen hortlaklar hakkında pek çok hikaye olmasına rağmen, hortlak hikayelerinin çoğunluğu köylerinin hayatta kalan üyeleri arasında ölüm ve hastalık yaymaya çalışan yaratıklardan oluşur. Bu nedenle, insanların o sırada yaşayanlara aşina olmayan bir çürüme aşamasında olan bir cesetle karşılaştıklarında hortlak hikayelerinin ortaya çıktığı genellikle varsayılır.


İlk Vampirolog: Newburgh'lu William

Newburgh'lu William, 1136'da Yorkshire kasabası Bridlington'da doğdu, ancak bir genç olarak, hayatının geri kalanını yaşayacağı Newburgh'daki Augustinian Manastırı'na taşındı. Erken yaşlardan itibaren, manastırdaki üstleri, onun büyük bilimsel yeteneklere sahip olduğunu fark etti ve onu kullanmaya teşvik etti. Hayatının işi onun içinde doruğa ulaştı Historia Rerum Anglicarum, 1066'dan ölüm yılı olan 1098'e kadar İngiliz tarihinin bir vakayinamesi.

Onun vakayinamesi yazıldığından beri övülmüştür ve bugün hâlâ okunabilmektedir. Özellikle Stephen of England'ın yönettiği The Anarchy'nin ayrıntıları ve 12. yüzyıl yaşamına bakışları için değerliydi.

William, vampirleri tartışan ilk yazarlardan biriydi, ancak bu onun kullandığı veya muhtemelen bildiği bir kelime değildi. Onlara Latince 'sanguisua' adını verdi, bu da kan emiciler, daha özel olarak 'sülükler' anlamına geliyordu.

o bir değildi vampirolog modern anlamda - vampirleri ve diğer paranormal olayları, onların bilgisini paylaşmak amacıyla tarihlendirmedi. Zamanının ve dini hayatının bir adamı olarak, onları insanlara günah dolu bir hayat sürmeleri halinde başlarına gelebilecek kötülükleri göstermenin bir yolu olarak kullandı.

Gelirlerin ve vampirlerin varlığını kabul etse de, insanların hikayelere şüpheyle bakacağının da farkındaydı. Hatta cesetlerin mezarlarından kalktığına ve hikayeleri destekleyen 'geniş tanıklık' olmadan sokaklarda dolaştıklarına 'kolay inanmayan' insanlara atıfta bulundu.

Çalışmasında, Buckinghamshire ilçesinde mezarından kalkan ve önce dul eşini, sonra erkek kardeşini taciz eden bir hortlağı belgeledi. Kasaba halkı yardım için başdiyakoza dönene kadar kısa süre sonra gün boyunca yürümeye başladı. O da, böyle bir vakayla ilgili kişisel deneyimi olmayan Lincoln Piskoposu ile konuştu. Bununla birlikte, başdiyakoza, cesedin ne durumda olduğunu görmek için adamın müdahalesini yapmasını tavsiye etti. Bu yapıldığında, cesedin hiçbir bozulma belirtisi olmadığı ve yeni gömülmüş gibi göründüğü görüldü. Ghoul kasaba çevresinde bir daha asla görülmediği için, hortlağın göğsüne, onun yükselmesini engelleyen bir bağışlama belgesi yerleştirildi.

William, Northumberland'daki Berwick'te de benzer bir vakayı belgeledi; burada mezarından kalkan adam öyle bir baş belası oldu ki, yerel adamlardan on tanesi onun cesedini çıkardı, uzuvlarını kesti ve küle çevirdi. İlginç bir şekilde, bu aynı zamanda hastalık korkusunun da dile getirildiği bir vakaydı ve insanlar arasında ölü bir bedenin bir tür veba taşıyabileceğinin farkına varıldığını gösteriyordu.

Modern anlamda bir vampirolog olmasa da, Newburgh'lu William, ölümsüzleri farklı biçimlerde inceleyen ve bazı insanların göstereceği modern bir şüphecilik anlayışına sahip görünen bir adamdı. Bu, insanların kilise gibi dini kaynaklardan gelen herhangi bir şeye inandığı ve hayatlarında yanlış giden şeylerin çoğundan Şeytan'ın sorumlu tutulduğu bir zamanda çok modern bir zihniyeti göstermektedir.


Zombilerin Odaklanmış Tarihi

Modern zombinin tarihi düşünüldüğünde, genellikle zombilerin Batı Afrika Vudu dinindeki rolüne yönlendirilirler. Zombinin bu tezahürü, tipik olarak, uyuşturulmuş veya ölümlerine yol açan bir tür lanete maruz kalmış bir kişi olarak anlaşılır. Cesedi köle olarak kontrol edebilen bir büyücü veya Bokor tarafından gömülür ve diriltilirler.

Paranormal yazar Brad Steiger, Real Zombies, The Living Dead ve Creatures of the Apocalypse adlı kitabında, vudu zombileri ile modern zombinin birbiriyle pek alakası olmadığını savunuyor. Vudu zombilerini kitabının "gerçek zombileri" olarak lanse eden Steiger, Romero'nun zombilerini bile gerçek bir şey olarak reddediyor. Modern zombiyi tartışırken, onları daha çok vampirlere ve diğer et yiyen korkulara benzetiyor. Gerçekten de, vudu zombileri ile modern zombimiz arasındaki bağlantı büyük ölçüde etimolojiktir.

Kelime zombi Küba da dahil olmak üzere birçok kökene kadar takip edilmiştir. fumbi ya da Orta Afrika nzambi veya zumbi, diğerleri arasında. İlk iki terim ölülerin ruhlarına atıfta bulunurken, zumbi hayatta kendilerine yanlış yapanları korkutan intikamcı cesetlere atıfta bulunur. Bu ikilik, Hans W. Ackerman ve Jeanine Gauthier'in geleneksel Vudu zombisinin aslında ruhsuz bir beden olarak zombi ve bedensiz bir ruh olarak zombi olmak üzere iki çeşitten biri olduğunu iddia etmelerine neden oldu. Bunu göz önünde bulundurarak, Vudu zombisi, modern et yiyen zombilerimize daha iyi emsal teşkil edebilecek diğer kültürlerin yürüyen ölülerine benzemeye başlar.

Cesetlerin mezardan kalkması ve insanları korkutması fikri Voodoo inancıyla sınırlı kalmayıp, Mezopotamya kültürlerine kadar uzanan yazılarda yer almıştır. Gılgamış Destanı'nın VI. Tabletinde, öfkeli tanrıça İştar, babası Anu Gök Boğasını serbest bırakmayı kabul etmedikçe, "yaşayanlardan sayıca fazla" olacak ve "onları yutacak" ölüleri diriltmekle tehdit eder. Binlerce yıl sonra, Vahiy Kitabı mezardan yükselen ve yaşayanları dehşete düşüren cesetleri içeriyor.

Doğaüstü yollarla yeniden canlandırılan bu ceset korkusu, medeniyet genişledikçe bir veba gibi yayıldı. Kuzey Avrupa efsaneleri, daha önce bahsedilen hortlağın hikayeleriyle doludur. Literatürdeki hortlaklar, şeytani mülkiyetle diriltilenler ve kendi iradeleriyle diriltilenler olarak ikiye ayrılabilir. İblislerin, modern zombi virüsüyle aynı vektör olan cesedin ağzından girip çıktıkları söylendiği için, ele geçirilmiş gelirlerin oluşumu özellikle ilgi çekicidir. Cesedi bir kabuk olarak giyen iblis ayrıca onun yavaş ve yalpalayan bir yürüyüşle yürümesine neden olur. Modern zombilere diğer benzerlikler, Cantimpre'li Thomas (1201-1272) tarafından bildirilen, hortlakları kafalarını yok ederek öldüren bir kadın gibi hikayelerde görülür.

Benzer canavarlar İskandinav ve Orta Doğu kültürlerinde de ortaya çıktı. İzlanda kültürleri, kendilerine has bir hortlak markası olarak adlandırırlar. draugr. Revenant efsaneleri gibi, cesedin hayattaki kimliği de masalın önemli bir unsurudur, çünkü çoğu zaman onların ölümsüz düşmanlığının temelini oluşturur. Grettis Saga'da, Glam adında sevilmeyen bir çoban şiddetle öldürülür ve bir draugr olarak geri döner. Destanın kahramanı Grettir'in elinde kafası kesilerek boyun eğdirilene kadar mezarının yakınındaki kırsalda terör estirir. Diğer destanlar, kurbanları da draugrizme düşen ve tüm bölgeleri yürüyen ölülerle yeniden dolduran draugrs'ı vurgular. Draugr'un coğrafya ile ilişkisine dikkat edilmelidir, çünkü hikayelerinin bir unsuru, çoğu zaman hazinelerle dolu olan dinlenme yerlerinin kıskanç bir şekilde korunmasıdır.

Doğu kültürleri de aynı şekilde ölümsüz mitlerle uğraşır. Binbir Gece Masalları, Ortadoğu edebiyatının ilk sözlerinden biridir. gulyabani, İngilizce "ghoul" yazıldığından. Ghouls geceleri dolaşıp insan eti yer. Diğer hikayeler, gulyabanileri şekil değiştirebilen ve kan emebilen, en son tükettiklerinin şeklini alan iblisler olarak tanımlar. Çin halk hikayeleri de gün boyunca tabutlarda uyuyan çürüyen ölümsüz jiang shi'yi anlatır. Jiang shi geceleri kollarını açmış, yaşayanların yaşam gücünü yemeye hevesli bir şekilde zıplıyor. Bu canavarların sınıflandırılması zor olabilir ve hem zombi hem de vampir hikayelerinde kullanılmalarına yol açmıştır.

Nitekim zombinin tarihsel gelişimi takip edilirken zombinin vampirle olan ilişkisi de göz ardı edilemez. Hem vampirler hem de hortlaklar, birçok ufuk açıcı eserde görünen Gotik Roman'ın stok karakterleridir. Bu tür çalışmaların örnekleri arasında John William Polidori'nin The Vampyre, Frankenstein veya Mary Shelley'nin The Modern Prometheus'u ve Bram Stoker'ın Dracula'sı sayılabilir. Bu romanların Gotik benzeri mimari ortamları ve klostrofobik atmosferleri, bu güne kadar popüler bilinçte kaldı ve Hammer Film Productions tarafından yaratılanlar gibi korku filmlerinde yolunu buldu. Gerçekten de, üslup benzerlikleri, her ikisinden de karakterlerin aynı kurgu eserlerde yer almasına veya birbiriyle karıştırılmasına neden olmuştur.

Bu ilişki, zombilerin gelişimi için önemlidir ve eski ölümsüz canavarlardan bugün bildiğimiz viral yamyamlara geçmelerine yardımcı olur. İçinde Frankenstein, bir bilim adamı, daha önce ölü olan unsurlardan, bilim adamını ve arkadaşlarını, korkunç bir yüzle yaratılmış olmanın intikamı olarak takip eden duyarlı bir varlık yaratır. Bu roman, hortlak hikayelerine Gotik/Romantik bir bakış sunuyor. Frankenstein'ın canavarı ölü dokudan doğar ve Victor Frankenstein'ın çalışmasıyla hayata döndürülür. Başlangıçta zeki değil ama yardımsever. İnsanların zulmünü deneyimledikçe yaratıcısından intikam almaya karar verir.

Shelley'nin intikam dolu yeniden canlandırılan bir ceset hikayesi, yirminci yüzyıl yazarı H.P. 1922'de Herbert West - Reanimator'ı Shelley'nin romanının bir parodisi olarak yazan Lovecraft. Reanimator, Miskatonic Üniversitesi'nde nekrotik dokuyu canlandırmak için bir serum geliştiren tıp öğrencisi Herbert West'in hikayesini anlatıyor. Bir dizi ürkütücü komik sahnede, çeşitli derecelerde başarı ile cesetleri yeniden canlandırıyor ve sonuçta ortaya çıkan zombi sürüsünün koordineli bir saldırısıyla sonuçlanıyor. Reanimator, genellikle, kontrol edilemeyen şiddet içeren ve hayvani olan, bilimsel olarak yeniden canlandırılan cesetleri içeren ilk modern zombi hikayesi olarak kabul edilir.

On yıllar sonra 1954'te Richard Matheson, enfekte olmayanları avlayan, hastalık tarafından yaratılmış canavarlar dünyasında hayatta kalan son insanın hikayesi olan I Am Legend adlı romanını yayınladı. Vampir ve zombinin Gotik edebi yakınlığının en etkili olduğu yer burasıdır. Yazarın canavarları "vampir" olarak adlandırmasına rağmen, roman dünya çapındaki pandeminin bir sonucu olarak bir kıyameti tasvir ediyor. George Romero'nun ufuk açıcı filmi Night of the Living Dead'in hikayesini geliştirirken "koptuğunu" iddia ettiği bu roman.

Dünya çapındaki hastalık pandemisinin teması, modern zombiyi oluşturmak için yeniden canlandırılan ceset hayvansı canavar olarak imajıyla birleşiyor. Romero'nun filmi, halkın zombilere maruz kaldığı tek şeyin Victor Haperin'in Beyaz Zombi (1932) ve Jacques Tourneur'un Bir Zombiyle Yürüdüm (1943) gibi filmler olduğu bir zamanda geldi. Romero'nun kendisi, filminin düşmanlarını tanımlamak için "ghoul" terimini kullanmış ve yukarıda bahsedilen Arap proto-zombisiyle bağlantı kurmuş olsa da, filmin canavarları hızla "zombiler" olarak bilinmeye başladı. Yaşayan Ölülerin Gecesi, hipnotize edilmiş bir köleden et yiyen bir canavara dönüşen zombi arketipini yeniden tanımladı.

Aslında, Romero'nun şablonu, 1960'ların sonlarından bu yana ve Max Brooks'un World War Z ve The Walking Dead gibi modern eserler aracılığıyla gelişen bir türün kurulmasına yardımcı oldu. Bununla birlikte, kültürel varlıklarını koruyan tarihleri ​​değil, bu ölümsüz iz sürücülerini izlememizi sağlayan psişemizin unsurlarıdır. Aynı zamanda ilginç bir oyun yaratmak için kullanılabilecek olan bu unsurlardır.


Bir Zaman Sınırı Olarak Zombi

Zombiler bir insanı köşeye sıkıştırmakta ne kadar iyiyse, onları hareket halinde tutmakta da o kadar başarılıdırlar. Zombilerin yaklaşması gergin bir deneyimdir: inilti veya feryat duyarsınız ve ardından kalabalığın ufukta sallanmasını izlersiniz. Artık bir zaman sınırı altında çalıştığınızı bilerek, durmuş aracınızı çalıştırmak veya yaklaştıkça malzemeleri toplamak için mücadele ediyorsunuz.

Zaman sınırı, birçok görsel medya türünde drama yaratmak için kullanışlı bir yöntemdir. Tüm filmler zamana karşı yarışma konseptine dayanmaktadır. Benzer şekilde oyunlar, oyun içi bulmacaları dramatize etmek ve dövüş dizilerini dramatize etmek için zaman sınırlarını kullanır. Bazıları inanılmaz derecede etkilidir, bazıları ise sadece can sıkıcıdır.

"Geri sayım saatini" her zaman iyi kullanan bir seri, Metroid. İlk oyunun sonunda, oyuncular sadece bir geri sayım saati ve ekranda binanın yakın yıkımıyla ilgili mesaj yanıp sönmeden önce Ana Beyin yenilgisini kutlayabildiler. Patlamadan kaçmak için oyuncuların çıkışa doğru bir dizi kesin atlama yapması gerekiyordu. Birçok Mario oyunlar bile bir zamanlayıcıya sahip olarak bu mekaniği kullanır. Uyarı zili çaldığında, seviye müziği temposunu büyük ölçüde yükseltir.

Zombi medyasında, bir zombi sürüsünün yaklaşması, bir saatin tıklandığının güçlü bir göstergesi haline gelir. Max Brooks'un World War Z'sinde birden fazla karakterin zombi sürüleriyle kovalamacaları var. Brooks'un zombilerinin önemi, yalnızca görsel bir tehdit olmaları değil, aynı zamanda işitsel bir tehdit olmalarıdır. İniltileri, bir zombinin av bulduğunu ve bölgedeki diğer zombileri çağırdığını gösterdiği için çifte tehdittir. İnsan karakterler için bu, sesli iniltilerin zombilerin yakınlığını gösterdiği anlamına gelir.

Bu, bir zombi oyununa eklemek için oldukça basit bir unsurdur, çünkü zaman birçok oyunun klasik bir dramatik bileşenidir. Zombiler sayısal zaman sınırlaması vermedikleri için belki ses veya yer titreşimi ile geldiklerini belirtebilirler. Bu şekilde, bir hayatta kalma korku oyununun atmosferinin ürkütücü bir parçası olabilirler.


Diriliş

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu'nun 1800'lerin acımasız Amerikan sınırında hayatta kalma ve intikam alma konulu muhteşem hikayesinde, Leonardo DiCaprio, gerçek hayattaki efsanevi Hugh Glass olarak başrolde.

Yönetmen Alejandro G. Iñárritu'nun 1800'lerin acımasız Amerikan sınırında hayatta kalma ve intikamla ilgili muhteşem yeni hikayesinde, Leonardo DiCaprio, gerçek hayattaki efsanevi Hugh Glass olarak başrolde.

Akademi Ödülleri hakkında zaten konuşulmuştu. Çekimler sırasındaki acımasız soğuk hakkında da bir sürü konuşma. Ve şaka değil, hakkında bir sürü konuşma sakal.

Geçen yıl boyunca Leonardo DiCaprio'nun olağanüstü sakallı fotoğraflarını gördüyseniz, onun tamamen dağcı olduğunu düşünmüş olabilirsiniz. Ve haklı olurdun. Sınır intikam macerası için soğuk yerlerde yedi ay çekim yapmaya hazırlanırken gür sakalını spor etmeye başladı. Diriliş. Pirelerin sakalı istila ettiğine dair kötü söylentiler (bir tabloidde başladı) filmin yapım şirketi tarafından kategorik olarak reddedildi.

Sakalına (pire olsun ya da olmasın), oyunculuk ve yönetmenlik yapan tutsakları ve DiCaprio'nun (ve mekandaki diğer herkesin) normalde yakışıklı, şık aktörü inandırıcı bir gelire dönüştürmek için katlanmak zorunda kaldığı aşırı koşullara teşekkür edin. Bu kelime, zombilerin, hayaletlerin ve yaşayanlara zarar vermek veya tam bir intikam almak için geri dönen ölüme terk edilenlerin görüntülerini çağrıştırıyor. Veya Merriam-Webster'ın dediği gibi: "ölümden veya uzun bir aradan sonra geri dönen", genellikle intikamla motive olur.

Bu kelime, Akademi Ödüllü yönetmen Alejandro G. Iñárritu'nun yeni filmi Noel Günü'nde vizyona girdikten sonra kolektif kelime dağarcığına eklenecektir, ancak tema uzun zamandır westernlerde favori olmuştur: Korkunç veya gizemli bir karakter — Eastwood, The Stranger olarak 1973'ün ikonik Yüksek Ovalar Drifter hemen akla geliyor - intikam için cehenneme dönen bazı açıklanamaz adaletsizlikten geri dönüyor. Gelirler gittikçe, Hugh Glass'ın gerçek hayat hikayesi, gerçeğin en az kurgu kadar tuhaf ve kesinlikle dramatik olduğu bir durumdur.

DiCaprio, General William Ashley'nin Yukarı Missouri Nehri keşif gezisinde çalışmış, 40'lı yaşlarına yaklaşan ya da erken yaşlarda olan uzman bir avcı ve kürk avcısı Glass rolünde. 1823 sonbaharında bir boz ayı tarafından hırpalanmış, keşif gezisinin iki üyesi, John Fitzgerald (Tom Hardy) ve ölene kadar Glass'a yönelmek üzere yönlendirilen genç Jim Bridger (Will Poulter) tarafından ölüme terk edildi. , ona uygun bir cenaze töreni yap ve sonra kıyafeti yakala. Ancak düşman Yerlilerin yakında olduğuna inanarak, onu diri diri gömdüler ve tüfeğini ve malzemelerini çaldılar. Her şeye rağmen Glass, intikam almak için 200 milden fazla yol katedecek kadar yaşadı ve sonunda yaşadığı aşırı deneyim onu ​​bir dağ adamı efsanesine dönüştürdü.

Hugh Glass hikayesinin dramatik potansiyelini ilk fark eden Iñárritu değildi. 1971 filmi Vahşi doğada adamGevşek bir şekilde Glass'ın acılarına dayanan, İrlandalı aktör Richard Harris'i, benzer şekilde bir ayı saldırısından sonra diğer tuzakçılar tarafından ölüme terk edilen ve tam intikam almak için yaşayan Zachary Bass olarak gördü. Bu sefer beyaz perdede, efsanevi kurtulanın hikayesi gerçek olaylardan ilham alıyor ve kısmen tarihi romana dayanıyor. The Revenant: Bir İntikam Romanı Michael Punke - ama hepsi Iñárritu'nun ve DiCaprio'nun tavizsiz vizyonuyla ilgili.

Fotoğraf: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

Alejandro ve ben film boyunca hortlak temasını arıyorduk. Keşfetmeye değer çok doğrusal bir tema, ”diyor DiCaprio. “Bu, oğlunu kaybeden, trajik bir ayı saldırısından sonra diri diri gömülen ve kendisine yanlış yapanlardan intikam almak için geri dönen bir adam. Hugh Glass her şeyden sıyrılmış ve kırılmış bir adamdır. Onu ileriye götüren tek şey o intikam ve intikamdır, ancak nihayetinde bu yolculuk boyunca bu kararla karşı karşıya kalır ve farklı bir seçim yapar. Yolculuğu onu değiştirdi.”

Iñárritu özellikle dönüşüm yönüyle ilgilendi: “Filmdeki yapımcılardan biri bana çok erken bir senaryo taslağı gönderdi” diyor. "Hikaye gerçekten basitti ve bu hayatta kalma hikayesinden çok Glass'ın dayanıklılığı, acının altındaki aşkı ve ruhsal dönüşümünün olasılığıyla ilgilendim."

If the shrinks and self-help books are right, transformative change generally doesn’t come without some kind of pain — and there was plenty of that both on the frontier and on location. In reality, Glass’ trek to civilization was set against the backdrop of what is now South Dakota in the 1820s. The movie, however, was actually filmed mostly in the Canadian wilderness in bitter temperatures and snow.

Iñárritu, known for railing against the niceties of modern film production and the resulting lack of true adventure (“We have GPS. We will never get lost,” he once complained to Haftalık eğlence), opted for no safe soundstages and very little green screen. With the director insisting that things be as authentic as possible on set, a couple of fleas would have been the least of DiCaprio’s concerns. Nobody died on location, but it was Bu yüzden cold for Bu yüzden long that some folks quit the picture — with plenty of subsequent kvetching in the press. And while some 300 cast and crew made it from start to finish, even the director allowed that “they were [bleeping] miserable.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

In Iñárritu’s world, that’s the price of epic filmmaking. “Making this film was such an odyssey,” he says. “We had to learn how to survive like the real trappers and explorers did almost 200 years ago we survived on just 10 percent of traditional comforts, which were the furs and heavy coats we all wore to ward off the extreme cold.”

DiCaprio went in with his eyes open. “If I was going to play this character, I knew I had to embody him the best I could and there was no room for movie star tantrums,” he says. “If I was going to tackle this character, I’d have to dive in head first. Every day was a unique challenge, trying to find a way to not have me freeze. We were shooting in a real environment with natural light, so we were constantly in the elements, pushing ourselves as hard as we could to tell this man’s story.”

The 2015 Academy Award winner for Best Director for Birdman (“This guy’s as bold as bold can be,” said Michael Keaton on Oscar night, when he was nominated for Best Actor for the film), Iñárritu led cast and crew far into the British Columbia and Alberta wilderness to capture the difficult reality of the lives of mountain men.

“This story is about the resilience and endurance of a heroic man who had to learn to survive in this unforgiving countryside,” says the director, who also co-wrote and produced the film. “The filmmakers and crew spent months and months in the cold and wilderness, and in a way it was a transformative experience. We were exposed 15 hours a day to the mercy of the weather, with no communication outside of the location. Even going to the bathroom in the frigid cold was a challenge. The unstable weather made us constantly change our plans, so we had to develop a trapper type of spirit, just like the men who traveled and explored before us. To touch that reality made us really appreciate what we have and think about what these explorers went through to survive.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

Before there were lines to memorize, marks to hit, and cold to survive, DiCaprio and other cast members began their work on the film by reading firsthand accounts written by trappers from the same era and location on the Upper Missouri River.

“Without collaboration, there would never be the chance to move on past the next valley,” DiCaprio says. “Everyone needed to work together. I think that’s why Hugh Glass was such a legend in America — because he was a man absolutely left for dead and was able to survive in the harshest of winters completely on his own. In reading these journals, I was amazed to find out what these men had to work with and used to fight with. It took minutes to reload just one bullet. The conditions were very primal — close to what you imagine cave men lived in.”

Iñárritu was keen to capture that reality, whatever it took, and DiCaprio didn’t flinch. “Glass has seen death firsthand,” DiCaprio says, “so Alejandro and I decided to let nature dictate his path, being immersed in that environment. It’s the closest thing you’ll feel to a documentary. The audience will be a voyeur — like a fly flying around in the forest — the closest thing to getting into these characters’ heads, watching the vast landscapes, feeling like you’re completely immersed in the environment.”

British actor Will Poulter, who was a mere 21 years old when he landed the role of trapper, explorer, and guide Jim Bridger — who himself was only 18 when he met up with Hugh Glass — came away from the experience believing the mountain men were “kind of superhuman.” “We’ll never truly understand how bad the weather was that these men had to face,” he says, “but we did get a taste of those terrible conditions. It was amazing to discover what one human being could endure and the strength of the human spirit.”

Poulter anticipated the filming would be very difficult, but was surprised by Iñárritu’s ability to use the harsh conditions to his benefit. “We ended up shooting longer than expected because the weather was so changeable, and we did end up running out of snow. But Alejandro made it a point to use the weather to our advantage instead of making it the enemy,” Poulter says. “One of the central themes in the movie is Hugh Glass’ relationship with the weather and will he survive.”

Committing fully to that question required a certain fearlessness on everyone’s part, whether it was Iñárritu moving the production to another hemisphere when filming went so far into the summer that they lost snow and had to go to Patagonia at the southern end of South America to find enough, or DiCaprio repeatedly getting into an icy river with a wetsuit underneath his costume but fully exposed hands that afterward needed to be kept from frostbite with an industrial blow dryer. A few days of that — let alone seven months — and the mindset must have approached a moviemaking version of what Glass declares in the film: “I ain’t afraid to die anymore. I already done it.”

Photography: Kimberley French/Courtesy Twentieth Century Fox

You might not necessarily peg the kid who was rumored to have been kicked off Romper Room at age 5 for being disruptive as a thinker. But Leonardo DiCaprio’s more than just a pretty face. He speaks German fluently, he’s building an eco-friendly resort on an island he bought off the coast of Belize, and he has his own nonprofit, the Leonardo DiCaprio Foundation, which supports — to the tune of a lot of money — innovative projects that protect biodiversity and endangered wildlife, conserve wildlands and the ocean, and seek to understand climate change.

A pretty serious sort, it turns out — despite the boyish good looks and penchant for dating models (he is now reportedly engaged to bikini beauty Kelly Rohrbach) — a fact that comes into sharp focus on review of his award-strewn résumé. Before he was even 20, he earned an Academy Award nomination for Best Supporting Actor for his role as Arnie Grape, Johnny Depp’s younger developmentally challenged brother in What’s Eating Gilbert Grape. He had clearly arrived on the scene when he followed that up playing Jim Carroll in 1995’s The Basketball Diaries, Carroll’s harrowing autobiographical tale of descent into drug addiction. But it would be his breakout role as the young, romantic, and ultimately tragic Jack Dawson opposite Kate Winslet in James Cameron’s 1997 epic drama Titanik that would make DiCaprio a huge international star.

For the more than 15 years since, he has tackled a host of diverse roles that defy the baby face. He’s played Howard Hughes in havacı, con man Frank Abagnale in Catch Me If You Can, working stiff Frank Wheeler in the relationship drama Revolutionary Road, 19th-century revenge-seeking ruffian Amsterdam Vallon in Gangs of New York, professional thief and dream infiltrator Dom Cobb in the sci-fi hit Inception, undercover cop Billy Costigan in Ölmüş, and white Rhodesian gun runner Danny Archer in the Sierra Leone political war thriller Blood Diamond. More recently, he memorably became evil plantation owner Calvin Candie in Quentin Tarantino’s spaghetti western Zincirsiz and the titular “wolf” Jordan Belfort in The Wolf of Wall Street. He’s even been Jay Gatsby, for Pete’s sake.

It’s a film résumé full of snappy dialogue, something DiCaprio, who’s been nominated for five Academy Awards but has yet to win, is particularly good at. İçin Diriliş, though, it would be neither pretty face nor witty dialogue that would allow him to draw in the audience. He needed a different set of chops to compel and communicate mainly without words.

“All my characters have been incredibly articulate in what they’re feeling and drive the story along by their sheer will and emotion,” DiCaprio says. “[Diriliş] is a completely different exercise and felt very much like doing a period silent film. Most of the dialogue I have is Pawnee language, and this western frontier [after] Lewis and Clark was very much like the Amazon — it’s uncharted territory. Glass is in the middle of this wilderness, where he is living with the indigenous population and wants to disappear from society. But this choice comes back to haunt him and really affect his life in a major way.”

As much as history has recounted the story of Hugh Glass, DiCaprio says, “There’s ultimately very little known about this campfire legend. What I had to do was to strip away most of the dialogue and create an existential connection with nature and find what drives him to push forward against all odds and to survive in the hardest of conditions. It was silent acting in a way.”

For the seasoned actor, it was fascinating to have to try to find a way to tell the story through Glass’ actions and emotions. “You always know the camera’s there, but when you have no one else to bounce your scene off of and are in nature, all this has to be done with very subtle brushstrokes. At the same time, you need to move the character and story along. You have to pretend that no one is watching, and that was the challenge for me.”

All while freezing your you-know-what off.

In the end, DiCaprio really does live up to the beard. And he manages to convey — in silence, in Pawnee, in rising to the real-life challenges of the role — that Hugh Glass represents much more than the calamities of fate and climate he managed to survive.

“He represents that American spirit, the frontiersman in the new land,” DiCaprio says. “What I learned from his real-life story is that there’s so much more in all of us than we think there could possibly be. Ultimately what is so inspiring about Hugh Glass is that he had every reason to give up and let go. Instead, he chose to survive and went on to do great things.”


Ray Bradbury 1920 - 2012

One of the giants of science fiction and fantasy, Ray Bradbury has passed away at the age of 91.

Author of, among many others, The Martian Chronicles, The Illustrated Man, Something Wicked This Way Comes and innumerable classic short stories, Ray Bradbury was - and continues to be - a guiding light of science fiction, often moving the genre away from its 'rockets and ray guns' roots, although equally often at home using the familar tropes of the genre.

For me, as for so many others of my generation, Bradbury was one of the first writers I read that showed me the possibilities of sf as a literary rather than generic form and I still have a battered copy of The Illustrated Man somewhere on my shelves, a book which I have owned for nearly thirty years.


Zombies

A zombie is a creature that appears in books, films and popular culture. It is typically a reanimated corpse, or a human being who is being controlled by someone else by use of magic. More recent stories have used a pandemic illness to explain them. Stories of zombies originated in the West African spiritual belief system of voodoo, which told of the people being controlled as laborers by a powerful wizard. Zombies became a popular device in modern horror fiction, largely because of the success of George A. Romero's 1968 film Night of the Living Dead.[1] Contents [hide]

Zombies in Voodoo See also: History of Haiti Question book-new.svg This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding reliable references. Unsourced material may be challenged and removed. (August 2009)

According to the tenets of Vodou, a dead person can be revived by a bokor, or sorcerer. Zombies remain under the control of the bokor since they have no will of their own. "Zombi" is also another name of the Vodou snake lwa Damballah Wedo, of Niger-Congo origin it is akin to the Kikongo word nzambi, which means "god". There also exists within the West African Vodun tradition the zombi astral, which is a part of the human soul that is captured by a bokor and used to enhance the bokor's power. The zombi astral is typically kept inside a bottle which the bokor can sell to clients for luck, healing or business success. It is believed that after a time God will take the soul back and so the zombi is a temporary spiritual entity.[2] It is also said in voudou legend, that feeding a zombie salt will make it return to the grave.

In 1937, while researching folklore in Haiti, Zora Neale Hurston encountered the case of a woman who appeared in a village, and a family claimed she was Felicia Felix-Mentor, a relative who had died and been buried in 1907 at the age of 29. Hurston pursued rumors that the affected persons were given powerful psychoactive drug, but she was unable to locate individuals willing to offer much information. She wrote: “ What is more, if science ever gets to the bottom of Voodoo in Haiti and Africa, it will be found that some important medical secrets, still unknown to medical science, give it its power, rather than gestures of ceremony.[3] ”

Several decades later, Wade Davis, a Harvard ethnobotanist, presented a pharmacological case for zombies in two books, The Serpent and the Rainbow (1985) and Passage of Darkness: The Ethnobiology of the Haitian Zombie (1988). Davis traveled to Haiti in 1982 and, as a result of his investigations, claimed that a living person can be turned into a zombie by two special powders being entered into the blood stream (usually via a wound). The first, coup de poudre (French: 'powder strike'), includes tetrodotoxin (TTX), a powerful and frequently fatal neurotoxin found in the flesh of the pufferfish (order Tetraodontidae). The second powder consists of dissociative drugs such as datura. Together, these powders were said to induce a death-like state in which the victim's will would be entirely subjected to that of the bokor. Davis also popularized the story of Clairvius Narcisse, who was claimed to have succumbed to this practice.

The process described by Davis was an initial state of death-like suspended animation, followed by re-awakening—typically after being buried—into a psychotic state. The psychosis induced by the drug and psychological trauma was hypothesised by Davis to re-inforce culturally-learned beliefs and causing the individual to reconstruct their identity as that of a zombie, since they 'knew' they were dead, and had no other role to play in the Haitian society. Societal reinforcement of the belief was hypothesized by Davis to confirm for the zombie individual the zombie state, and such individuals were known to hang around in graveyards, exhibiting attitudes of low affect. A film was made of the book by Wes Craven, Director of the Nightmare on Elm Street horror series of movies, which follows remarkably closely to the storyline of the book.

Scottish psychiatrist R. D. Laing further highlighted the link between social and cultural expectations and compulsion, in the context of schizophrenia and other mental illness, suggesting that schizogenesis may account for some of the psychological aspects of zombification.[4]

Davis' claim has been criticized, particularly the suggestion that Haitian witch doctors can keep “zombies” in a state of pharmacologically induced trance for many years.[5] Symptoms of TTX poisoning range from numbness and nausea to paralysis (particularly of the muscles of the diaphragm), unconsciousness, and death, but do not include a stiffened gait or a death-like trance. According to neurologist Terence Hines, the scientific community dismisses tetrodotoxin as the cause of this state, and Davis's assessment of the nature of the reports of Haitian zombies is viewed as overly credulous.[6] South African beliefs

In some South African communities it is believed that a dead person can be turned into a zombie by a small child.[7] It is said that the spell can be broken by a powerful enough sangoma.[8] Popular culture Zombies from George Romero's Night of the Living Dead

Zombies are regularly encountered in horror and fantasy themed fiction and entertainment. They are typically depicted as mindless, shambling, decaying corpses with a hunger for human flesh. As of 2009, zombies are challenging the vogue for vampires in pop culture.[9] 1920s

One book to expose more recent western culture to the concept of the zombie was The Magic Island by W.B. Seabrook in 1929. Island is the sensationalized account of a narrator in Haiti who encounters voodoo cults and their resurrected thralls. Time claimed that the book "introduced 'zombi' into U.S. speech".[10]

In the 1920s and early 1930s, the American horror author H. P. Lovecraft wrote several novelettes that explored the zombie or undead theme from different angles. "Cool Air", "In the Vault" (which includes perhaps the first recorded character bitten by a zombie), "The Thing on the Doorstep", "The Outsider" and "Pickman's Model" are all undead or zombie-related, but the most definitive zombie story in Lovecraft's oeuvre was 1921's Herbert West--Reanimator, which "helped define zombies in popular culture".[11] This Frankenstein-inspired series featured Herbert West, a mad scientist who attempts to revive human corpses with mixed results. Notably, the resurrected dead are uncontrollable, mostly mute, primitive and extremely violent though they are not referred to as zombies, their portrayal was prescient, anticipating the modern conception of zombies by several decades. Tor Johnson as a zombie with his victim in the 1959 cult movie Plan 9 from Outer Space 1930s

In 1932, Victor Halperin directed White Zombie, a horror film starring Bela Lugosi. This film, capitalizing on the same voodoo zombie themes as Seabrook's book of three years prior, is often regarded as the first legitimate zombie film ever made.[12] Here zombies are depicted as mindless, unthinking henchmen under the spell of an evil magician. Zombies, often still using this voodoo-inspired rationale, were initially uncommon in cinema, but their appearances continued sporadically through the 1930s to the 1960s,[13] with notable films including I Walked With a Zombie (1943) and the infamous Plan 9 From Outer Space (1959).

The 1936 film Things to Come, based on the novel by H.G. Wells, anticipates later zombie films with an apocalyptic scenario surrounding "the wandering sickness", a highly contagious viral plague that causes the infected to wander slowly and insensibly, very much like zombies, infecting others on contact.[14] Though this film's direct influence on later films isn't known, Things to Come is still compared favorably by some critics[15] to modern zombie movies. 1950'ler

Avenging zombies would feature prominently in the early 1950s EC Comics such as Tales from the Crypt, which George A. Romero would later claim as an influence.[16] The comics, including Tales, Vault of Horror and Weird Science, featured avenging undead in the Gothic tradition quite regularly, including adaptations of Lovecraft's stories which included "In the Vault", "Cool Air" and Herbert West—Reanimator.[17]

The 1954 publication of I Am Legend, by author Richard Matheson, would further influence the zombie genre. It is the story of a future Los Angeles, overrun with undead bloodsucking beings. Notable as influential on the zombie genre is the portrayal of a worldwide apocalypse due to the infestation, in addition to the initial conception of vampirism as a disease (a scenario comparable to recent zombie media such as Resident Evil). The novel was a success, and would be adapted to film as The Last Man on Earth in 1964, as The Omega Man in 1971, and again in 2007 as I Am Legend.

Although Voodoo Island and Voodoo Woman (both 1957) featured zombies in the traditional sense, the 1955 film Creature with the Atom Brain featured zombies as a result of mad science - engineered for exacting revenge for the benefit of their gangster creator, whereas 1958's notorious Plan 9 From Outer Space portrayed zombies as the result of alien technology, and 1959's Invisible Invaders showed them to be the result of alien possession. 1960s

The aforementioned I Am Legend by Matheson - although classified as a vampire story and referred to as "the first modern vampire novel",[18] - had definitive impact on the zombie genre by way of George A. Romero. Romero was heavily influenced by the novel and its 1964 adaptation when writing the film Night of the Living Dead,[19] by his own admission.[16] Critics have also noted extensive similarities between Night and Last Man on Earth,[20] indicating further influence. Initially released in 1968, Night of the Living Dead, a taboo-breaking and genre-defining classic, would prove to be more influential on the concept of zombies than any literary or cinematic work before it.[21] In this case, the film offered little explanation for the zombies' reanimation, other than the fact that it was happening. 1970s–present

Historically zombies have been portrayed as slow-moving creatures, however, zombies in recent popular culture have considerably increased their locomotion, as exampled in recent movies like Colin, 28 Days Later (and its sequel, 28 Weeks Later), the Dawn of the Dead remake, House of the Dead,[22] Zombieland and the video games Left 4 Dead,Fallout series, "Voodoo Kid", Resident Evil, Left 4 Dead 2, Dead Rising, Stubbs the Zombie, Plants vs Zombies and partly Prototype. George A. Romero and the modern zombie film See also: List of zombie films A young zombie (Kyra Schon) feeding on human flesh, from Night of the Living Dead (1968)

The modern conception of the zombie owes itself almost entirely to George A. Romero's 1968 film Night of the Living Dead.[23][24] In his films, Romero "bred the zombie with the vampire, and what he got was the hybrid vigour of a ghoulish plague monster".[25] This entailed an apocalyptic vision of monsters that have come to be known as Romero zombies.

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times chided theater owners and parents who allowed children access to the film. "I don't think the younger kids really knew what hit them," complained Ebert. "They were used to going to movies, sure, and they'd seen some horror movies before, sure, but this was something else." According to Ebert, the film affected the audience immediately:

Romero's reinvention of zombies is notable in terms of its thematics he used zombies not just for their own sake, but as a vehicle "to criticize real-world social ills—such as government ineptitude, bioengineering, slavery, greed and exploitation—while indulging our post-apocalyptic fantasies".[27] Night was the first of six films in the Living Dead series.

Innately tied with the conception of the modern zombie is the "zombie apocalypse", the breakdown of society as a result of zombie infestation, portrayed in countless zombie-related media post-Night.[28] Scholar Kim Paffrenroth notes that "more than any other monster, zombies are fully and literally apocalyptic . they signal the end of the world as we have known it."[28]

Night made no reference to the creatures as "zombies". In the film they are referred as "ghouls" on the TV news reports. However, the word zombie is used continually by Romero in his 1978 script for Dawn of the Dead,[29] including once in dialog. This "retroactively fits (the creatures) with an invisible Haitian/African prehistory, formally introducing the zombie as a new archetype".[30] Movie poster for the 1968 film Night of the Living Dead

Dawn of the Dead was released under this title just months before the release of Lucio Fulci's Zombi II (1979). Fulci's gory epic was filmed at the same time as Romero's Dawn, despite the popular belief that it was made in order to cash in on the success of Dawn. The only reference to Dawn was the title change to Zombi II (Dawn generally went by Zombi or Zombie in other countries.)[31]

The early 1980s was notable for the introduction of zombies into Chinese and other Asian films, often martial arts/horror crossover films, that featured zombies as thralls animated by magic for purposes of battle.[32] Though the idea never had large enough appeal to become a sub-genre, zombies are still used as martial-arts villains in some films today.[33]

1981's Hell of the Living Dead was the first film to reference a mutagenic gas as a source of zombie contagion, later echoed by Trioxin in Dan O'Bannon's 1985 film, Return of the Living Dead. RotLD took a more comedic approach than Romero's films Return was the first film to feature zombies which hungered specifically for brains instead of all human flesh (this included the vocalization of "Brains!" as a part of zombie vocabulary), and is the source of the now-familiar cliché of brain-devouring zombies seen elsewhere.

The mid-1980s produced few zombie films of note (the Evil Dead series, while highly influential and notable on their own, are not technically zombie films but films about demonic possession). 1985's Re-Animator, loosely based on the Lovecraft story, stood out in the genre, achieving nearly unanimous critical acclaim,[34] and becoming a modest success, nearly outstripping 1985's Day of the Dead for box office returns. Lovecraft's prescient depiction is notable here the zombies in the film are consistent with other zombie films of the period, and it may escape the viewer that they are nearly unchanged from the 1921 story.

The 1988 Wes Craven film The Serpent and the Rainbow, based on the non-fiction book by Wade Davis, attempted to re-connect the zombie genre with the Haitian vodou ("voodoo") roots that inspired it. The film poses both supernatural and scientific possibilities for "zombification" and other aspects of vodou, though the scientific explanations for them, which involve use of the poison tetrodotoxin, have been dismissed by the scientific community.[6] The film was relatively well-reviewed[35][36] and enjoyed modest financial success,[37] and is notable as perhaps the only serious, vodou-themed zombie film of recent times (Weekend at Bernie's II is decidedly less serious).

Also in 1988, the Romero zombies were featured in Waxwork, where the protagonists are drawn to the world of Night of the Living Dead.

After the mid-1980s, the subgenre was mostly relegated to the underground. Notable entries include director Peter Jackson's ultra-gory film Braindead (1992) (released as Dead Alive in the U.S.), Bob Balaban's comic 1993 film My Boyfriend's Back where a self-aware high school boy returns to profess his love for a girl and his love for human flesh, and Michele Soavi's Dellamorte Dellamore (1994) (released as Cemetery Man in the U.S.). Several years later, zombies experienced a renaissance in low-budget Asian cinema, with a sudden spate of dissimilar entries including Bio Zombie (1998), Wild Zero (1999), Junk (1999), Versus (2000) and Stacy (2001).

In Disney's 1993 film Hocus Pocus, a "good zombie", Billy Butcherson played by Doug Jones, was introduced, giving yet a new kind of zombie in an intelligent, gentle, kind, and heroic being.[38]

The turn of the millennium coincided with a decade of box office successes in which the zombie sub-genre experienced a resurgence: the Resident Evil movies in 2002, 2004, and 2007 the Dawn of the Dead remake (2004), the British films 28 Days Later and 28 Weeks Later (2002, 2007)[39][40] and the homage/parody Shaun of the Dead (2004). The new interest allowed Romero to create the fourth entry in his zombie series: Land of the Dead, released in the summer of 2005. Romero has recently returned to the beginning of the series with the film Diary of the Dead (2008).

The depiction of zombies as biologically infected people has become increasingly popular, likely due to the 28 Days Later and Resident Evil series. More recently, Colin (UK, 2008) has taken the step of using an artisanal hand-held camcorder to provide the zombie point-of-view of the eponymous central protagonist, who is bitten (twice), turns yet retains some residual memories of his pre-revenant life. The short film screened at Cannes in 2009 and was released by Kaliedoscope Entertainment in the United Kingdom on October 31, 2009.

2006's Slither featured zombies infected with alien parasites, and 2007's Planet Terror featured a zombie outbreak caused by a biological weapon. The comedy films Zombie Strippers and Fido have also taken this approach.

As part of this resurgence, there have been numerous direct-to-video (or DVD) zombie movies made by extremely low-budget filmmakers using digital video. These can usually be found for sale online from the distributors themselves, rented in video rental stores or released internationally in such places as Thailand.

A USA Today review noted that "Zombie hordes are everywhere!"[9] Especially on screen and on stage, "There's no stopping the zombie invasion."[9] The modern zombie in print and literature See also: List of zombie novels

Though zombies have appeared in many books prior to and after Night of the Living Dead, it wouldn't be until 1990 that zombie fiction emerged as a distinct literary subgenre, with the publication of Book of the Dead in 1990 and its follow-up Still Dead: Book of the Dead 2 in 1992, both edited by horror authors John Skipp and Craig Spector. Featuring Romero-inspired stories from the likes of Stephen King and other famous names, the Book of the Dead compilations are regarded as influential in the horror genre and perhaps the first true "zombie literature".

Recent zombie fiction of note includes Brian Keene's 2005 novel The Rising, followed by its sequel City Of The Dead, which deal with a worldwide apocalypse of intelligent zombies, caused by demonic possession. Though the story took many liberties with the zombie concept, The Rising proved itself to be a success in the subgenre, even winning the 2005 Bram Stoker award.[41]

Famed horror novelist Stephen King has mined the zombie theme, first with 1990's "Home Delivery", written for the aforementioned Book of the Dead compilation and detailing a small town's attempt to defend itself from a classic zombie outbreak. In 2006 King published Cell, which concerns a struggling young artist on a trek from Boston to Maine in hopes of saving his family from a possible worldwide zombie outbreak, created by "The Pulse", a global electromagnetic phenomenon that turns the world's cellular phone users into bloodthirsty, zombie-like maniacs. Cell was a number-one bestseller upon its release[42]

Aside from Cell, the most well-known current work of zombie fiction is 2006's World War Z by Max Brooks, which was an immediate hit upon its release and a New York Times bestseller.[43] Brooks had previously authored the cult hit The Zombie Survival Guide, an exhaustively researched, zombie-themed parody of pop-fiction survival guides published in 2003.[9] Brooks has said that zombies are so popular because:

There have been a handful of zombie survival handbooks following the success of Brooks’ Zombie Survival Guide. Many of these have been more specific works concentrating on elements such as zombie combat. Cole Louison’s U.S. Army Zombie Combat Skills, released in 2009, and Roger Ma’s Zombie Combat Guide, released in 2010, are examples of this trend.

David Wellington's trilogy of zombie novels began in 2004 with Monster Island, followed by two sequels, Monster Nation and Monster Planet.

Jonathan Maberry's Zombie CSU: The Forensics of the Living Dead, released in August 2008, interviewed over 250 experts in forensics, medicine, science, law enforcement, the military and similar disciplines to discuss how the real world would react, research and respond to zombies.

By 2009, zombies became all the rage in literature:

The 2009 mashup novel Pride and Prejudice and Zombies by Seth Grahame-Smith combines the full text of Pride and Prejudice by Jane Austen with a story about a zombie epidemic within the novel's British Regency period setting.[9]

Other zombie appearances have been cataloged in dozens of novels, comics, and webcomics. Like vampires and other famous archetypal creatures, the zombie archetype has spread far and wide. Zombies in comics

The fictional Disney cartoon character Bombie the Zombie, created by Carl Barks, first appeared in the Voodoo Hoodoo strip in 1949. Bombie had been reanimated by an African voodoo sorcerer, and was sent on a mission to poison Scrooge McDuck. Later on Don Rosa reused the character in his own McDuck stories.

Robert Kirkman, an admirer of Romero, has contributed to the recent popularity of the genre in comics, first by launching his self-published comic book The Walking Dead, then by writing Marvel Zombies in 2006. In response to its competitor's popular series, DC Comics' Geoff Johns introduced a revenant-staffed Black Lantern Corps, consisting of the maliciously animated corpses of fallen DC characters during its Blackest Night story arc.

DC Comics continued producing zombie comics on their digital imprint Zuda Comics. The Black Cherry Bombshells takes place in a world of all where all the men have turned into zombies and women gangs fight with them and each other. Zombies on television A promotional photo from the Thriller music video with the zombie backup dancers

One of the most famous zombie-themed television appearances was 1983's Thriller, a Michael Jackson short film and music video, directed by John Landis. One of the most popular music videos of all time, it is a horror film parody featuring choreographed zombies performing with Jackson. Many pop culture media have paid tribute to this scene alone, including zombie films such as Return of the Living Dead 2, cementing Thriller's place in zombie history.

Fantasy-themed shows such as Buffy the Vampire Slayer and The X-Files sometimes include zombies as part of their horror/fantasy settings. Romero-styled zombie outbreaks are often featured in animated shows, such as in the Halloween episodes of The Simpsons, South Park, and Invader Zim. In the far east, zombies also often appear in anime, such as Samurai Champloo, Tokyo Majin Gakuen Kenpucho, Highschool of the Dead, YuYu Hakusho,[44][45][46] Zombie-Loan and many others both within and beyond the horror genre.

In 2008, journalist/writer Charlie Brooker created Dead Set, a television miniseries wholly centered around the zombie apocalypse. The satire/horror storyline follows fictional Big Brother contestants and studio employees, trapped within the Big Brother house as zombies rampage outside. Zombies in gaming Player characters battling enemy zombies from Konami's Castlevania: Portrait of Ruin See also: List of zombie video games

Zombies are a popular theme for video games, particularly in the first-person shooter and role-playing genres. Some important titles in this area include the Resident Evil series, Dead Rising, House of the Dead, CarnEvil, and Left 4 Dead.[47] The massively multiplayer online role-playing game Urban Dead, a free grid-based browser game where zombies and survivors fight for control of a ruined city, is one of the most popular games of its type, with an estimated 30,680 visits per day.[citation needed] Some games even allow the gamer to play as a zombie such as Stubbs the Zombie in "Rebel Without a Pulse". Commonly in these games, Zombies are impervious to most attacks, except trauma to the head (which would instantly destroy the zombie).

The concept of the infected dead appears often in video games, though not always as humans. The Flood from Halo and Headcrabs from Half-Life portray zombie-like aliens with the ability to kill opponents and possess their bodies.

Outside of video games, zombies frequently appear in collectible card games such as Magic: The Gathering, as well as in role-playing games such as Dungeons & Dragons and tabletop wargames such as Warhammer Fantasy. The RPG All Flesh Must Be Eaten is premised upon a zombie outbreak and features rules for zombie campaigns in many historical settings.

The award-winning Zombies. series of board games by Twilight Creations features players attempting to escape from a zombie-infested city. Cheapass Games has released five other zombie-themed games, including Give Me the Brain, The Great Brain Robbery, and Lord of the Fries, which takes place at Friedey's, a fast-food restaurant staffed by minimum wage zombies. Last Night on Earth is a board game covering many stereotypes of the zombie movie genre.

Humans vs. Zombies is a popular zombie-themed live-action game played on many college campuses. The game starts with one "Zombie" and a group of "Humans." The ultimate goal of the game is for either all Humans to be turned into Zombies, or for the humans to survive a set amount of time. Humans defend themselves using socks or dart guns, stunning the Zombie players Zombies are unarmed and must tag a Human in order to turn him or her into a Zombie. Safe zones are established so that players can eat and sleep in safety.[48] In music

Many songs and bands have been based on these flesh-eating ghouls most notably, the musician Rob Zombie has incorporated zombie aesthetics and references into virtually all of his work. Zombie references crop up in every genre from pop to death metal and some subgenres such as horror punk mine the zombie aesthetic extensively. Horror punk has also been linked with the subgenres of deathrock and psychobilly. The success of these genres has been mainly underground, although psychobilly has reached some mainstream popularity.

The zombie also appears in protest songs, symbolizing mindless adherence to authority, particularly in law enforcement and the armed forces. Well-known examples include Fela Kuti's 1976 single Zombie, and The Cranberries' 1994 single Zombie. British jazz trio The Recedents published the album "Zombie Bloodbath on the Isle of Dogs" in 1988. Another "zombie" song is "Dawn of the Dead" by Schoolyard Heroes, which portrays the actual movie "Night of the Living Dead".

Producers have acquired the rights to Michael Jackson's Thriller for a proposed Broadway musical, "complete with dancing undead."[9]

The Devil Wears Prada, a Christian metalcore band, released zombie-themed EP, fittingly titled Zombie EP. All aspects of the album refer to zombies and the zombie apocalypse, including song titles ("Escape" and "Survivor," to name two) and lyrics.

The Misfits wrote a song called "Astro Zombies". My Chemical Romance would later cover this.

The psychobilly band "Creature Feature" wrote a song named "Aim for the Head" which deals with a zombie outbreak/apocolypse and the removal/destruction of the brain theme in most zombie related stories. In art

Artist Jillian McDonald has made several works of video art involving zombies, and exhibited them in her 2006 show, “Horror Make-Up,” which debuted on September 8, 2006 at Art Moving Projects, a gallery in Williamsburg, Brooklyn. Others have included “Zombie Loop” and “Zombie Portraits”.[49] Zombie apocalypse Main article: Zombie apocalypse

The zombie apocalypse is a particular scenario of apocalyptic fiction that customarily has a science fiction/horror rationale. In a zombie apocalypse, a widespread (usually global) rise of zombies hostile to human life engages in a general assault on civilization. Victims of zombies may become zombies themselves. This causes the outbreak to become an exponentially growing crisis: the spreading "zombie plague/virus" swamps normal military and law enforcement organizations, leading to the panicked collapse of civilian society until only isolated pockets of survivors remain, scavenging for food and supplies in a world reduced to a pre-industrial hostile wilderness.

The literary subtext of a zombie apocalypse is usually that civilization is inherently fragile in the face of truly unprecedented threats and that most individuals cannot be relied upon to support the greater good if the personal cost becomes too high.[47] The narrative of a zombie apocalypse carries strong connections to the turbulent social landscape of the United States in the 1960s when the originator of this genre, the film Night of the Living Dead, was first created.[50][51] Many also feel that zombies allow people to deal with their own anxiety about the end of the world.[52] In fact the breakdown of society as a result of zombie infestation has been portrayed in countless zombie-related media since Night of the Living Dead.[28] Kim Paffrenroth notes that "more than any other monster, zombies are fully and literally apocalyptic . they signal the end of the world as we have known it."[28]

Due to a large number of thematic films and video games, the idea of a zombie apocalypse has entered the mainstream and there have been efforts by many fans to prepare for the hypothetical future zombie apocalypse. Efforts include creating weapons [53] and selling posters to inform people on how to survive a zombie outbreak.[54] Philosophical zombie Main article: Philosophical zombie

A philosophical zombie is a concept used in the philosophy of mind, a field of research which examines the association between conscious thought and the physical world. A philosophical zombie is a hypothetical person who lacks full consciousness but has the biology or behavior of a normal human being it is used as a null hypothesis in debates regarding the identity of the mind and the brain. The term was coined by philosopher David Chalmers.[55] Social activism A zombie walk in Pittsburgh, Pennsylvania. Main article: Zombie walk

Some zombie fans continue the George A. Romero tradition of using zombies as a social commentary. Organized zombie walks, which are primarily promoted through word of mouth, are regularly staged in some countries. Usually they are arranged as a sort of surrealist performance art but they are occasionally put on as part of a unique political protest.[56][57][58][59][60]


Powers and Abilities

Draug could spread disease and death among the living as well as manifest both ghostly abilities as well as more physical abilities - either haunting areas of land and people or rising physically from their burial sites and roaming the land as disease-spreading zombies. In fact, anyone who killed by draug can rise as another draug as well. In addition of superhuman strength and resilience (as it often mentioned that courageous heroes who confronted draug would often have to wrestle these undeads back to their graves), draug can infamously increase their size and mass: Thorolf of Eyrbyggja saga was "uncorrupted, and with an ugly look about him. swollen to the size of an ox," and his body was so heavy that it could not be raised without levers. Their dark influence in the land of the living, coupled with their hideous appearance, can drive living people insane. Ayrıca mezardan duman bulutu gibi yükselebilmeleri ve mezarlarından çıkmak için yararlı olabilecek katı kayaların arasında "yüzebilmeleri" ile de tanınırlar.

Draug ayrıca, hava durumunu kontrol etme, geleceği görme, kurbanı lanetleme ve rüyada yürüme gibi yukarıda bahsedilen yeteneklere ek olarak, yaşayan cadı ve büyücülere benzeyen bir dizi doğaüstü yetenek de sergiledi.


Videoyu izle: Echoes Of Time Rise Of The Revenant Pt. 1 (Aralık 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos